같은 Debussy의 춤 작품이지만, 여기서는 크로매틱 하프와 현악의 두 곡이 중심이고 《Jeux》에서는 짧은 동기와 색채 변화가 연속적인 발레 장면을 엮습니다.
《La mer》의 세 악장에서는 하프와 현악을 포함한 대편성 색채가 바다의 움직임을 구성합니다. 소편성 현악과 하프에 집중한 두 춤과 대비하면 Debussy의 음색 설계 폭이 보입니다.
《Nocturnes》는 빛과 거리, 움직임을 세 관현악 장면으로 다룹니다. 현악과 하프가 고정된 바탕이 되는 두 춤과 합창까지 음향에 녹여 내는 《Sirènes》를 나란히 들을 수 있습니다.
Debussy의 오페라는 말의 리듬과 오케스트라의 투명성을 극의 진행에 결합합니다. 이를 통해 두 춤의 절제된 선법적 색채가 그의 무대 음악 언어 안에서 어디에 놓이는지 살필 수 있습니다.
Mozart의 협주곡은 플루트와 하프가 오케스트라에 나란히 맞서는 작품입니다. Debussy가 독주 하프를 현악 반주와 결합한 방식과 견주면 하프의 역할이 시대별로 달라지는 모습을 들을 수 있습니다.
Elgar의 작품은 현악 오케스트라와 현악 사중주의 대화를 중심으로 합니다. Debussy의 현악 합주가 하프 독주의 색채를 받치는 방식과 비교해, 현악만으로 만드는 음향과 하프가 더하는 음색을 구분할 수 있습니다.
Rimsky-Korsakov의 모음곡에서 하프는 관현악의 이국적 색채와 장면 전환에 참여합니다. 독주 하프가 구조를 이끄는 Debussy의 작품과 비교하면 같은 악기의 독주·합주 역할을 넓게 들을 수 있습니다.
크로매틱 하프를 위해 쓰인 Debussy의 두 춤에서 Ginastera의 20세기 하프 협주곡으로 나아가면, 하프가 현악 반주를 넘어 독주 협주곡의 전면을 맡는 후대 레퍼토리를 만납니다.
