《펠레아스와 멜리장드》 모음곡과 비교하면 푸레가 한 작품에서는 옛 춤의 느긋한 걸음을, 다른 작품에서는 연극 장면의 정서를 어떻게 관현악으로 만드는지 들을 수 있습니다.
독주 첼로의 긴 선율을 중심으로 한 《엘레지》를 이어 들으면, 같은 작곡가가 춤의 단정한 맥박과 애가의 선율적 흐름을 각각 어떻게 펼치는지 비교하기 좋습니다.
독주 피아노와 관현악이 주고받는 《발라드》는 《파반》의 규칙적인 춤 맥박과 다른 종류의 악기 간 대화를 들려줍니다. 푸레의 관현악 소품과 독주 협주적 작품을 잇는 비교입니다.
《레퀴엠》의 절제된 합창과 관현악을 함께 들으며, 푸레가 춤곡에서는 우아한 걸음과 선택적 합창을, 장례 전례에서는 기도와 안식의 흐름을 어떻게 배치하는지 비교할 수 있습니다.
라벨의 파반도 옛 춤 형식을 되살린 작품입니다. 푸레의 관현악·선택적 합창 버전과 라벨의 피아노 원곡 및 관현악판을 견주어 같은 춤의 느린 보폭이 서로 다른 음색으로 바뀌는 모습을 들어보세요.
드뷔시의 두 춤은 하프와 현악을 중심으로 한 별도의 무곡 작품입니다. 파반의 느린 춤 리듬과 신성·세속 춤의 짝을 비교하며 프랑스 작곡가들의 춤곡 어법을 넓혀 볼 수 있습니다.
그리그의 《홀베르그 모음곡》은 바로크 시대를 의식한 춤곡 모음입니다. 르네상스 파반을 되살린 푸레의 작품과 함께 들으면 과거의 춤 형식을 낭만주의 작곡가들이 새롭게 꾸미는 방식을 비교할 수 있습니다.
라벨의 모음곡은 프랑스 바로크 춤곡의 형식과 양식을 새롭게 되살립니다. 푸레의 파반과 나란히 들어 옛 춤의 인상을 직접 복원하기보다 당대의 관현악·화성 언어로 다시 만드는 두 접근을 살펴볼 수 있습니다.
