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작품은 병사와 악마의 이야기를 낭독·연기·춤과 일곱 악기의 음악으로 엮습니다. 대규모 오페라 《The Rake's Progress》와 비교하면 스트라빈스키가 음악극의 규모와 말의 역할을 어떻게 바꾸어 다루는지 살펴볼 수 있습니다.
두 작품 모두 말하는 역할과 음악이 공존하는 스트라빈스키의 무대 작품입니다. 라틴어로 노래하고 관객 언어로 해설하는 비극적 의식과, 러시아 민담을 낭독·연기·춤으로 엮는 작은 순회극을 비교할 수 있습니다.
두 작품은 큰 관현악 대신 제한된 관악 편성을 두드러지게 사용합니다. 한쪽은 낭독·연기·춤을 포함한 음악극이고 다른 쪽은 순수 기악 작품이므로, 스트라빈스키의 관악 음향이 서사와 추상적 형식에서 어떻게 달리 기능하는지 비교할 수 있습니다.
병사의 바이올린이 이야기의 핵심 물건이 되는 작품에서, 바이올린과 다수의 관악기가 맞물리는 베르크의 실내 협주곡으로 이어집니다. 서사 속 상징물인 바이올린과 독주 악기로서의 바이올린을 구별하면서, 작은 편성의 음색 대화를 들을 수 있습니다.
베르크의 오페라는 인물의 말과 음악, 무대 행동이 긴밀하게 연결되는 또 다른 20세기 음악극입니다. 낭독자와 배우·무용수가 교대하거나 함께 작동하는 《Histoire du soldat》와 비교해 음악이 이야기를 전달하는 방식을 확장해 볼 수 있습니다.
바르토크는 현악·타악기·첼레스타를 중심으로 독특한 음향 조합을 만듭니다. 일곱 악기의 마른 음색과 무대 위 음악가 배치가 특징인 스트라빈스키 작품에서, 악기 수와 음색 선택이 음악의 성격을 만드는 다른 사례로 나아갈 수 있습니다.
코플런드의 발레 모음곡은 낭독극과는 다른 방식으로 이야기를 춤과 관현악에 맡깁니다. 병사와 악마의 민담을 말·연기·음악으로 엮은 작품에서 출발해, 무용 중심의 서사음악으로 탐색을 넓힐 수 있습니다.
《Histoire du soldat》의 왕의 행진은 스페인 파소도블레와 연결되는 춤의 성격을 지닙니다. 라벨의 작품을 함께 들으면 특정 춤 리듬과 스페인풍 음색을 관현악으로 빚는 다른 경로를 살펴볼 수 있습니다.
