두 작품은 스트라빈스키가 서로 다른 언어와 무대 관습으로 만든 오페라입니다. 라틴어·의례적 정지성을 앞세운 《오이디푸스 왕》과 호가스의 판화를 바탕으로 한 영어 오페라를 나란히 보면, 과거 양식의 차용이 한 작곡가 안에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
이 작품은 병사와 악마의 이야기를 낭독·연기·춤과 일곱 악기의 음악으로 엮습니다. 대규모 오페라 《The Rake's Progress》와 비교하면 스트라빈스키가 음악극의 규모와 말의 역할을 어떻게 바꾸어 다루는지 살펴볼 수 있습니다.
오페라의 인물·장면을 위한 음악과 드뷔시를 추모하는 관악 앙상블 작품을 비교해, 같은 작곡가가 극적 흐름과 추상적인 음향 블록을 서로 다른 규모로 조직하는 방식을 탐색할 수 있습니다.
베르크의 《보체크》는 사회적 비극을 압축된 장면과 현대적 관현악 언어로 전개하는 오페라입니다. 스트라빈스키의 신고전주의적 오페라와 대비해 20세기 작곡가들이 무대의 인물과 극적 시간을 조직한 서로 다른 방식을 들을 수 있습니다.
베르크의 《룰루》는 현대 오페라의 극적·음악적 언어를 살피는 비교 대상입니다. 고전 오페라의 기억을 전면에 둔 《The Rake's Progress》와 함께 들으면, 동시대 오페라가 전통을 다루는 상반된 선택이 드러납니다.
베르크의 세 관현악 작품은 오페라가 아닌 순수 관현악 레퍼토리로 시야를 넓혀 줍니다. 무대의 이야기 대신 관현악 색채와 응축된 음악적 제스처가 중심이 되는 방식을 스트라빈스키의 오페라와 대조할 수 있습니다.
피아노·바이올린과 관악 합주가 서로 다른 음색군을 나누는 베르크의 협주적 작품입니다. 무대 인물과 성악이 전면에 놓이는 오페라에서 벗어나, 기악 앙상블만으로 대화와 대비를 만드는 방식으로 이어 들을 수 있습니다.
라벨의 발레는 고대 그리스의 목가적 이야기를 무용과 관현악으로 펼칩니다. 호가스의 연속 판화에서 출발한 스트라빈스키의 오페라와 견주면, 서로 다른 서사 원천이 무대와 음악의 관계를 어떻게 빚는지 비교할 수 있습니다.
