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정보

Igor Stravinsky: The Song of the Nightingale

Igor Stravinsky의 The Song of the Nightingale은 1917년에 오페라 Le Rossignol의 후반부 재료를 성악 없이 다시 짠 관현악 교향시다. 한 악장으로 끊김 없이 이어지며, 프로그램상 중국 황제 궁정의 축제, 살아 있는 새와 기계 새의 대립, 황제의 병과 회복이라는 세 장면을 통과한다. 악보와 음반은 이 연속 구조를 Introduction, Marche chinoise, Chant du rossignol, Jeu du rossignol mécanique이라는 네 section으로 나누어 표시하기도 한다. 1920년에는 Léonide Massine의 안무와 Henri Matisse의 무대 디자인을 입힌 Ballets Russes의 발레로 전환되었다.

개요

이 작품을 이해하려면 성악이 있는 원 오페라와 성악이 없는 교향시를 먼저 나누어 보아야 한다. Le Rossignol은 Stravinsky와 Stepan Mitusov가 Hans Christian Andersen의 동화 The Nightingale을 바탕으로 만든 러시아어 오페라다. 제1막은 1908–1909년에, 제2막과 제3막은 1913–1914년에 작곡되었고, 1914년 5월 26일 파리 오페라에서 Pierre Monteux의 지휘로 초연되었다. 교향시 K026은 오페라 K018과 다른 작품이며, 제2막과 제3막의 재료를 중심으로 제1막 어부의 노래 일부도 기악으로 바꾼다.

Andersen의 원작은 1843년 11월 11일 처음 발표되었고, 1844년 동화집에 실렸다. 중국 황제의 궁정이 숲의 살아 있는 나이팅게일을 알게 되고, 일본에서 온 기계 새를 받아들인 뒤, 병상에서 자연의 새가 돌아와 황제를 회복시킨다는 이야기가 오페라와 교향시의 배경이다. Stravinsky와 Mitusov는 이 사건을 궁정의 장식, 두 새의 노래, 죽음과 회복이라는 무대 장면으로 다시 조직했다.

오페라는 1908년 Moscow Free Theater의 위촉으로 시작되었지만, 극장의 파산과 Stravinsky의 다른 작업이 완성을 늦췄다. 1914년 오페라 초연 뒤 Diaghilev는 이 음악을 새로운 무대 작품으로 발전시켰고, Stravinsky는 1917년 오페라 후반부를 관현악 교향시로 재구성했다. Morgan Library가 소장한 자필 총보에는 1917년 4월 4일 Morges라는 날짜와 장소가 남아 있다.

출판 정보와 자료

교향시의 첫 출판은 1921년 Berlin의 Edition Russe de Musique에서 이루어졌다. Swisscollections가 소개하는 초판 서지는 R.M.V. 343b와 83쪽의 pocket score, 별도 errata를 함께 가리킨다. 이후 Boosey & Hawkes와 Kalmus의 재인쇄가 이어졌고, 현재 Schott와 Boosey & Hawkes는 같은 작품을 교향시 또는 발레 레퍼토리로 소개한다.

작품의 자필 총보와 오페라의 성악 자료는 구분해야 한다. Morgan Library의 1917년 자필 총보는 K026의 관현악 전승을 보여 주며, Schoyen Collection의 1913–1914년 자료는 K018 오페라의 러시아어·프랑스어 성악 악보와 교정쇄다. 오페라의 자필과 교향시의 자필을 하나의 원고로 합칠 수 없는 이유가 여기에 있다.

K Catalog와 IMSLP는 교향시를 K026, 오페라를 K018로 구별한다. K026의 악보는 연속된 한 작품으로 읽히지만, Schott와 프랑스 국립도서관은 Stravinsky가 남긴 세 장면의 시나리오를 따라 세 부분으로 설명한다. 네 section이라는 표기는 음악적 구간이나 음반 트랙을 나눈 방식이다. 세 장면, 네 section, 하나의 연속된 총보는 서로 다른 설명 단위다.

소요 시간

출판사와 IRCAM은 전곡을 약 20분으로 제시하고, 로스앤젤레스 필하모닉은 약 22분으로 안내한다. Naxos의 Dmitri Kitayenko 녹음은 23분 18초, Neeme Järvi 녹음은 네 트랙을 합쳐 20분 56초다. 반복, 템포, section 사이의 연결과 녹음 편집에 따라 실제 시간은 달라지므로, 전곡은 대략 19–23분으로 보는 편이 안전하다.

편성

목관과 금관

  • 목관: 플루트 2, 제2 플루트의 피콜로 겸용, 오보에 2, 제2 오보에의 잉글리시 호른 겸용, 클라리넷 2, 제2 클라리넷의 E-flat 클라리넷 겸용, 바순 2
  • 금관: 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바

타악기와 현악

  • 타악기: 팀파니와 다섯 명의 타악기 주자. 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 큰북, 작은북, 탬버린이 쓰인다.
  • 건반과 하프: 하프 2, 첼레스타, 피아노
  • 현악: 현악 합주. K Catalog의 공연용 표기는 일부 구간의 독주 현악을 따로 펼쳐 보인다.

이 편성에는 성악 독창자와 합창, 기타, 만돌린이 들어 있지 않다. 오페라 Le Rossignol의 대규모 무대 편성과 달리, 교향시는 오페라의 성악선을 플루트와 바이올린을 비롯한 악기 선율로 옮긴다. 출판사별 편성표는 피콜로, 잉글리시 호른, E-flat 클라리넷의 겸용 표기와 타악기 주자 수에서 조금씩 다르지만, 하프 2, 첼레스타, 피아노를 포함한 관현악이라는 큰 틀은 같다.

세 장면과 네 section

궁정의 축제

첫 장면의 시나리오 제목은 La fête au palais de l’empereur de Chine이다. 황제의 궁정과 행렬이 Marche chinoise를 중심으로 펼쳐지고, 관현악은 목관과 건반, 하프를 세밀하게 나누어 장식적인 세계를 만든다. 로스앤젤레스 필하모닉의 해설은 이 부분의 중국풍 오음계 효과와 나이팅게일을 나타내는 독주 플루트와 독주 바이올린의 카덴차를 짚는다.

살아 있는 새와 기계 새

둘째 장면의 제목은 Les deux rossignols이다. 살아 있는 나이팅게일의 노래는 유연한 카덴차와 독주 악기로 나타나고, 일본 사절이 가져온 기계 새의 노래는 규칙적으로 반복되는 음형과 악기 배치로 이어진다. AllMusic과 K Catalog의 해설은 오페라에서 성악이 맡았던 두 새의 선율이 교향시에서 독주 플루트와 독주 바이올린을 포함한 기악 재료로 전환되었다고 설명한다.

황제의 병과 회복

셋째 장면의 제목은 Maladie et guérison de l’empereur de Chine이다. 황제가 병상에 누워 죽음과 마주하고, 기계 새는 침묵하지만 살아 있는 나이팅게일이 돌아와 노래한다. 황제가 회복한 뒤에는 장례 행렬을 연상시키는 긴 종결부가 놓인다. 이 장면에서 교향시는 오페라의 사건을 그대로 재현하기보다, 유령과 죽음, 새의 귀환, 황제의 회복을 연속된 관현악 진행으로 압축한다.

K Catalog가 제시하는 네 section은 이 세 장면과 다른 구분이다.

section 주요 표기와 역할
Introduction Presto로 시작해 Andantino, Tempo I, Molto pesante로 이어지는 도입부다.
Marche chinoise 중국 궁정의 행렬을 다루며 템포가 느린 행진에서 더 빠른 진행으로 이동한다.
Chant du rossignol Cadenza 뒤의 Adagio와 Presto, 생생한 독주 악기의 노래가 이어진다.
Jeu du rossignol mécanique Moderato, Molto ritmico, Tranquillo가 기계 새의 반복과 황제의 회복 장면을 이끈다.

오페라의 약 98개 figure 가운데 약 74개가 교향시에서 위치와 관현악을 바꾸어 나타난다는 K Catalog의 분석은 이 재구성의 범위를 보여 준다. 일부 장면은 생략되고, 다른 곳에서는 반복과 재배열이 이루어진다. 따라서 교향시는 오페라 후반부를 발췌해 이어 붙인 모음곡보다, 성악선을 기악으로 바꾸고 장면의 순서를 다시 설계한 독립 관현악 작품에 가깝다.

초연과 발레 전환

1919년 12월 6일 제네바에서 Ernest Ansermet가 Orchestre de la Suisse Romande를 지휘해 교향시를 처음 연주했다. Stravinsky는 1936년 An Autobiography에서 이 공연을 회고하며, 보통 규모의 관현악을 실내악처럼 다루고 개별 악기와 악기군에 concertante 역할을 주었다고 설명했다. 그는 제네바 연주를 세심하고 완성도 높은 공연으로 기억했다. 이 회고는 작품의 핵심을 총주 음량 하나에 두기보다, 오페라의 성악선을 나누어 맡은 독주 악기와 악기군의 대화에서 찾게 하는 작곡가의 자기 설명이다.

이 교향시는 1920년 2월 2일 파리 오페라에서 Ballets Russes의 한 막 발레로 무대에 올랐다. Léonide Massine이 안무를 맡았고 Henri Matisse가 장식과 의상을 설계했으며, Diaghilev의 제작과 Ansermet의 지휘가 연결되었다. 무대판은 새로운 음악을 덧붙인 작품이 아니라 1917년 교향시를 춤과 시각 이미지로 확장한 공연이다. 1925년에는 George Balanchine이 Massine의 초안무와 구별되는 새 안무를 만들었다.

Matisse의 무대 미술은 중국 궁정과 기계 새의 장식성을 시각화했다. 무대판에서도 곡의 관현악은 발레의 반주에 머무르지 않고, 살아 있는 새와 기계 새, 병과 회복의 사건을 독립적으로 전달한다.

주요 레코딩

Neeme Järvi와 Orchestre de la Suisse Romande의 1993년 녹음은 Presto, Marche chinoise, Le Chant du rossignol, Le Jeu du Rossignol mécanique을 네 트랙으로 나눈다. Naxos가 제시하는 합계 시간은 20분 56초다. 이 트랙 구성은 세 장면과 네 section이 음반에서 어떻게 대응되는지 보여 준다.

Dmitri Kitayenko와 Danish National Symphony Orchestra의 1991년 녹음은 Naxos에서 23분 18초로 표시된다. 출판사와 공연기관이 제시하는 약 20–22분보다 길으며, 템포와 section 연결 방식의 차이가 실제 시간에 반영될 수 있다.

2006년 Glossa 녹음에서 Yoel Levi가 Flemish Radio Orchestra를 지휘한 연주에 대해 Ivan March는 Gramophone에서 선명한 색채와 투명한 음향, 분위기 있는 해석을 높이 평가하며 Antal Doráti와 런던 심포니 오케스트라의 1964년 녹음과 비교했다. 이 평가는 해당 음반의 음색과 관현악 처리에 대한 비평가의 판단으로 읽어야 한다.

Ernest Ansermet와 Orchestre de la Suisse Romande의 1955–1964년 녹음군은 초기 연주 전통을 보여 주는 자료다. Victor Carr Jr.는 ClassicsToday에서 이 연주들의 거칠고 밝은 색채와 연주자의 헌신을 언급한다. Jon Yungkans는 The Flying Inkpot에서 Lorin Maazel과 빈 필하모닉의 2000년 RCA 녹음을 Fritz Reiner의 녹음과 대비하면서, Maazel 쪽을 더 인상주의적으로 들었다고 평했다. 두 비평은 서로 다른 시대의 관현악 색채를 설명한다.

주요 자료

  1. 직접 연결 The Firebird Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    The Firebird와 The Song of the Nightingale은 각각 민담·동화 계열 이야기를 Stravinsky의 관현악 발레로 구성합니다. 줄거리 속 환상적 인물과 사건을 음악·춤으로 펼치는 방식을 비교할 수 있으며, 상호 영향은 주장하지 않습니다.

  2. 직접 연결 Petrushka Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Petrushka는 인물별 음악과 사건 전개가 분명한 초기 Stravinsky 서사 발레입니다. 중국 황제와 나이팅게일 이야기를 다룬 The Song of the Nightingale과 인물 묘사·극적 진행을 비교할 수 있습니다.

  3. 직접 연결 The Rite of Spring Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    The Rite of Spring과 The Song of the Nightingale은 Ballets Russes 무대에서 공연된 Stravinsky 발레입니다. 의례적 집단 장면과 동화 서사의 차이를 통해 음악이 춤과 사건을 조직하는 양상을 비교합니다.

  4. 공통 기반 Orpheus Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Orpheus는 그리스 신화를 다룬 후대 Stravinsky 발레입니다. The Song of the Nightingale의 동화 서사와 함께 서사 발레의 무대 문법이 시기와 신화·민담 소재에 따라 어떻게 달라지는지 볼 수 있습니다.

  5. 공통 기반 Apollon musagète Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Apollon musagète는 Apollo를 중심으로 한 고전주의적 발레로, The Song of the Nightingale의 동화적 배경·인물 중심 발레와 무대 양식 및 안무 협업을 비교할 공통 기반을 제공합니다.

  6. 공통 기반 Pulcinella Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Pulcinella는 옛 음악을 재작업한 Stravinsky 발레이며, The Song of the Nightingale은 작곡가의 기존 오페라 재료를 발레용으로 다시 구성한 작품입니다. 원재료를 무대 발레로 바꾸는 서로 다른 과정을 비교합니다.

  7. 탐색 확장 Agon Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Agon은 Balanchine과의 협업으로 만들어진 후대의 추상 발레입니다. The Song of the Nightingale의 인물·사건 중심 서사와 달리, 음악과 춤이 이야기 없이 형식적 관계를 만드는 경우를 살펴보는 연결입니다.

  8. 탐색 확장 Requiem Canticles Igor Stravinsky (1882–1971)
    추천 이유

    Requiem Canticles는 성악·기악으로 죽음과 전례를 다루는 후기 Stravinsky 작품입니다. 동화 발레인 The Song of the Nightingale과 나란히 두어 작곡가의 후기 의례적 음향과 초기 극장 음악을 대비합니다.

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