《La valse》는 빈 왈츠를 연상시키는 여러 선율과 리듬이 점차 소용돌이치며 큰 음량으로 쌓이는 관현악 무용시입니다. 한 선율과 리듬을 고정해 악기 색채만 바꾸는 《Boléro》와 비교하면 같은 작곡가가 춤 리듬을 연쇄적으로 변형하는 방식과 반복 속에서 누적하는 방식을 대비할 수 있습니다.
《Rapsodie espagnole》는 말라게냐·하바네라 등의 리듬명과 선법적 선율, 타악기·하프·첼레스타의 색채를 네 부분에 걸쳐 다룹니다. 스페인풍 춤 리듬을 한 곡 전체에 지속시키는 《Boléro》와 나란히 들으면 라벨이 춤의 리듬과 관현악 색채를 짧은 연속곡과 긴 반복 구조에 각각 배치하는 방식을 볼 수 있습니다.
《Daphnis et Chloé》는 무언 합창과 무대 밖 금관을 포함한 대규모 전막 발레로, 새벽 장면의 오케스트라 색채와 마지막 바카날의 춤 리듬이 핵심입니다. 단일 반복 구조의 《Boléro》와 비교하면 Ravel이 무용의 시간과 관현악 색채를 고정된 리듬 위에 쌓거나 세 부분의 극적 흐름에 따라 변화시키는 두 방식을 들을 수 있습니다.
Bartók의 작품은 타악기를 독립적인 구조 재료로 쓰고 두 현악군을 공간적으로 나누어 대조를 만듭니다. Ravel이 한 리듬과 선율을 유지한 채 악기 음색의 차례와 크레셴도로 긴장을 쌓는 방식과 비교하면 타악·현악의 색채가 반복 구조에서 맡는 서로 다른 역할을 들을 수 있습니다.
Schoenberg의 Op. 16은 짧은 자유 무조 소품마다 다른 재료와 음색으로 형식을 나누고, 《Boléro》는 하나의 선율·리듬을 고정한 채 악기 배치만 변화시킵니다. 관현악 색채를 짧은 단위의 대비로 쓰는 방식과 긴 반복 곡선의 누적 원리로 쓰는 방식을 대조할 수 있습니다.
Ives의 《교향곡 2번》은 여러 민요와 찬송가를 겹쳐 놓고 마지막에 이전 선율을 회상합니다. 《Boléro》처럼 뚜렷한 반복 재료가 있지만 하나의 선율을 고정하기보다 다수의 인용을 중첩하고 변형합니다. 반복의 일관성과 선율의 기억을 서로 다른 관현악 구조에서 비교할 수 있습니다.
Ives의 《교향곡 3번》은 찬송가 재료를 누적·결합하는 집회 음악의 구조를 교향곡으로 재구성합니다. 《Boléro》는 변하지 않는 리듬 위에 악기군을 더해 종결부까지 음향을 쌓습니다. 하나의 고정된 재료를 확대하는 Ravel의 방법과 여러 선율 기억을 모으는 Ives의 방법을 비교할 수 있습니다.
Ives의 작품은 지속되는 현악 배경 위에 트럼펫의 반복 질문과 플루트의 응답을 분리해 놓고, Ravel은 한 리듬·선율의 반복을 관현악의 음색 변화로 확대합니다. 반복이 서로 다른 성부의 관계를 드러내는 방식과 음량·색채의 점층을 만드는 방식을 비교해 들을 수 있습니다.
