Balanchine의 1951년 발레는 이 왈츠와 Valses nobles et sentimentales를 함께 사용했습니다. 두 곡이 같은 작품은 아니지만, 우아한 춤의 기억이 각각 어떻게 흔들리고 변형되는지 비교할 수 있습니다.
Pavane는 위엄 있는 옛 춤의 회상을, La valse는 빈 왈츠의 소용돌이를 무대적 이미지로 삼습니다. 둘 다 춤의 박자를 그대로 재현하기보다 관현악의 시간과 음색으로 다시 빚는 방식을 들려줍니다.
Le tombeau de Couperin은 피아노 모음곡을 관현악으로 옮긴 네 춤곡이고, La valse는 처음부터 관현악을 위한 안무시입니다. 두 작품의 춤 리듬과 편성의 규모가 서로 다른 효과를 내는 지점을 비교해 보세요.
Rapsodie espagnole은 네 장면의 대비와 되돌아오는 동기로 전체를 묶고, La valse는 왈츠 재료의 축적과 변형으로 단일 흐름을 만듭니다. 라벨이 관현악 색채를 서로 다른 구조에 배치한 사례입니다.
Daphnis et Chloé는 발레의 장면·춤·무언 합창을 큰 호흡으로 이어 가고, La valse는 춤의 이미지가 관현악 안에서 소용돌이치게 합니다. 같은 작곡가의 무대음악이 서사와 추상 사이를 나누는 방식을 비교하세요.
Der Rosenkavalier의 왈츠는 1740년대 Vienna를 배경으로 한 시대착오적 기억의 표지입니다. La valse가 19세기 중엽의 무도회장을 그리는 방식과 함께 들으면, 왈츠가 실제 시대 재현보다 과거를 상상하는 장치가 되는 차이가 드러납니다.
Kodály는 Galánta의 로마 악단과 1800년 무렵의 춤곡 자료를 바탕으로 느린 춤과 빠른 verbunkos를 엮었습니다. Ravel의 빈 왈츠 환상과 나란히 두면 서로 다른 지역 춤의 기억이 현대 오케스트라에서 어떻게 다시 만들어지는지 볼 수 있습니다.
The Firebird는 이야기와 안무가 결합된 전막 발레이고, La valse는 춤의 장면을 그린 관현악시입니다. Ballets Russes를 위한 음악이 무대 서사와 독립된 관현악 감상이라는 두 경로로 나아간 모습을 따라가 보세요.
