림스키코르사코프의 《스페인 기상곡》은 선명한 관현악 색채와 악기별 독주를 전면에 둔다. 《셰에라자드》의 바이올린·하프·목관이 이야기를 여는 방식과 견주면, 같은 작곡가가 관현악의 기교와 색채를 서로 다른 구성 원리로 다루는 면이 드러난다.
《눈 아가씨》는 러시아 설화를 바탕으로 한 림스키코르사코프의 오페라다. 《셰에라자드》의 이야기 장면과 비교하면, 같은 작곡가가 설화의 인물과 환상적 세계를 무대의 목소리로 만들 때와 관현악만으로 암시할 때의 차이를 살필 수 있다.
《사드코》는 바다와 항해를 다루는 림스키코르사코프의 오페라다. 《셰에라자드》의 바다·신드바드 장면을 함께 들으면, 같은 작곡가가 항해와 모험을 무대의 대화·가창과 교향적 관현악 장면이라는 서로 다른 형식으로 펼치는 것을 비교할 수 있다.
림스키코르사코프의 《키테시의 보이지 않는 도시 전설》은 러시아 전설의 환상적 세계를 오페라로 구성한다. 동화적 장면과 악기별 음색으로 이어지는 《셰에라자드》와 나란히 들으면, 이야기 음악이 극장과 관현악 모음곡에서 서로 다른 규모로 전개되는 모습을 볼 수 있다.
《황금 수탉》은 푸시킨의 동화를 바탕으로 한 림스키코르사코프의 오페라다. 《셰에라자드》의 《천일야화》에서 온 환상적 장면들과 비교하면, 같은 작곡가가 문학적 환상을 극적 성악 작품과 관현악 모음곡으로 달리 빚는 방식을 들을 수 있다.
존 애덤스의 《셰에라자드.2》도 Scheherazade라는 이름과 독주 바이올린을 서사의 중심에 둔다. 림스키코르사코프가 《천일야화》의 환상적 이야기를 펼친 것과 달리, 애덤스는 현대의 여성 폭력 문제를 둘러싼 이미지를 다루므로 직접 영향으로 단정하지 않고 인물의 재해석을 비교한다.
드뷔시의 《바다》와 림스키코르사코프의 첫째·넷째 악장은 바다를 관현악으로 그린다는 접점을 가진다. 드뷔시는 바다의 움직임 자체를 세 악장의 음향으로 탐색하고, 림스키코르사코프는 항해·난파의 이야기 속에 바다를 배치해 서로 다른 표제 음악의 구조를 들려준다.
슈트라우스의 《돈 키호테》는 독주 첼로와 비올라를 인물의 목소리로 삼아 소설의 에피소드를 변주곡으로 엮는다. 《셰에라자드》의 독주 바이올린이 이야기꾼의 존재를 되새기는 방식에서 출발해, 문학 서사를 교향시로 바꾼 또 다른 길을 탐색할 수 있다.
