프로코피예프의 두 교향곡은 고전 양식을 의식적으로 다시 만든 밝은 1번과 오페라 《불의 천사》의 재료를 독립적인 교향곡으로 재구성한 3번의 대비를 이룹니다. 같은 장르 안에서 작곡가가 고전적 균형과 극적 과잉을 다르게 다루는 변화를 들을 수 있습니다.
프로코피예프는 오페라의 음악을 네 악장의 교향곡으로 재구성하면서 줄거리의 재현과 독립적인 기악 형식을 구분했습니다. 스트라빈스키의 오페라와 견주어 무대의 서사와 20세기 작곡가의 교향적 사고가 만나는 서로 다른 길을 살펴볼 수 있습니다.
《오이디푸스 왕》은 해설자·남성합창·독창자로 신화적 비극을 의례화하고, 프로코피예프의 교향곡은 미공연 오페라의 어두운 재료를 악장 형식에 재배치합니다. 극적 재료가 서로 다른 장르에 놓일 때 생기는 무대성·음향의 차이를 비교할 수 있습니다.
스트라빈스키의 음악극은 말·연기·춤과 기악을 결합하고, 이후의 모음곡·트리오판에서는 그 음악이 무대 텍스트와 분리되어 유통됩니다. 오페라 음악을 교향곡으로 재조직한 프로코피예프와 비교해 무대 재료가 기악 형식으로 옮겨 가는 여러 방식을 들을 수 있습니다.
스트라빈스키의 관악 작품은 제한된 악기군으로 간결한 음향 블록을 구성합니다. 대규모 관현악과 오페라 유래 재료를 가진 프로코피예프의 교향곡과 대조해 20세기 관현악의 규모와 음색 설계를 넓게 들을 수 있습니다.
베르크의 관현악 소품은 짧은 시간에 극적인 음향과 높은 밀도를 조직합니다. 오페라의 강렬한 재료를 교향곡의 네 악장으로 다시 짠 프로코피예프 작품과 비교해, 두 작곡가의 관현악 긴장 설계를 들을 수 있습니다.
베르크의 오페라는 근대 사회의 비극을 성악과 관현악의 장면으로 밀도 있게 펼칩니다. 오페라의 극적 재료를 활용한 프로코피예프의 교향곡에서 출발해, 무대 사건과 관현악의 불안이 직접 결합하는 다른 작품으로 탐색을 넓힐 수 있습니다.
바르토크의 작품은 현악·타악기·첼레스타의 조합으로 독특한 음향을 만듭니다. 프로코피예프의 대규모 타악·하프·관악 편성과 대비해, 20세기 관현악에서 색채와 리듬이 구조를 지탱하는 다양한 방법을 들을 수 있습니다.
