《보칼리제》는 한 모음으로 이어지는 단일 성악선이고, 《종》은 Poe를 Balmont가 옮긴 네 악장의 텍스트와 독창·합창을 사용합니다. 한 작곡가가 말 없는 노래와 서사적 성악을 어떻게 다르게 구성하는지 비교해 보세요.
《보칼리제》의 가사 없는 한 모음 선율 뒤에 오페라 《알레코》의 카바티나와 자장가 장면을 들어 보세요. 말이 제거된 선율의 호흡과 인물의 욕망·질투를 드러내는 텍스트 성악이 대비됩니다.
《보칼리제》의 성악·피아노 원곡과 1919년 독주 바이올린·관현악판을, 《구레의 노래》의 여러 독창자·합창·관현악과 비교하세요. 한 선율을 다양한 음색으로 옮기는 방식과 다수의 목소리가 극을 이루는 차이가 들립니다.
협주곡 2번의 아다지오에서는 플루트·클라리넷이 먼저 제시한 주제를 피아노가 확대하고, 《보칼리제》에서는 고음 성악이 선율을 직접 맡습니다. 같은 노래하는 선을 악기와 목소리가 각각 이어 가는 방식에 귀를 기울이세요.
협주곡 3번 느린 악장의 관현악 주제와 피아노의 응답을 《보칼리제》의 고음 성악·피아노 대화와 비교해 보세요. 노래하듯 연주되는 피아노와 실제 성악선의 차이가 선명해집니다.
협주곡 1번 2악장은 호른 독주 뒤 긴 피아노 선율이 이어지고, 《보칼리제》는 같은 ‘노래’의 감각을 가사 없는 성악으로 제시합니다. 작곡가가 서정성을 피아노와 목소리에 각각 부여하는 방식을 비교해 보세요.
협주곡 4번의 짧은 동기와 빠른 질감 교환에 이어 《보칼리제》를 들으면, 간결한 리듬 어법과 한 호흡으로 이어지는 cantabile 선율의 대비가 납니다. 라흐마니노프의 서로 다른 시기·장르로 청취를 넓히세요.
파가니니 랩소디의 스물네 변주 가운데 D-flat 장조의 18변주는 넓은 cantabile 절정을 이룹니다. 이를 《보칼리제》의 지속적인 고음 선율과 견주면 기교적 변주 형식 안에서 노래하는 선이 어떻게 확장되는지 살펴볼 수 있습니다.
