제4번은 제3번과 함께 전후 호네거 교향곡의 방향을 보여줍니다. 전쟁의 상흔과 평화를 다룬 《리투르지크》의 무거운 호흡을 바젤의 선율·춤 리듬을 활용한 제4번의 밝은 성격과 나란히 들을 수 있습니다.
제5번은 제3·4번에 이어지는 후기 교향곡으로, 세 악장의 끝을 낮은 D음으로 묶습니다. 《리투르지크》의 세 악장에 붙은 라틴어 표제와 비교하면 두 작품이 서로 다른 방식으로 전체 구조에 의미를 부여하는 점이 드러납니다.
제2번은 현악과 트럼펫만으로 편성하고 마지막에 D장조 코랄을 둡니다. 전후의 대규모 관현악과 평화의 주제를 택한 제3번과 함께 들으면 호네거가 교향곡의 규모와 결말을 달리 설계하는 과정을 살필 수 있습니다.
《리투르지크》는 전쟁의 참화와 평화를 교향곡으로 다루지만, 《잔 다르크의 화형》은 역사적 순교를 합창·독창·낭송이 참여하는 극음악으로 그립니다. 같은 주제권이 기악곡과 무대 작품에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
《다윗 왕》은 성서 이야기를 화자와 합창이 이끄는 오라토리오로 풀어냅니다. 실제 가사 없이 라틴어 전례문을 연상시키는 악장 표제만 둔 《리투르지크》와 대조하면 종교적 의미를 전달하는 매체의 차이가 또렷해집니다.
힌데미트의 《세계의 조화》 교향곡은 우주적 질서에 대한 구상을 세 악장으로 펼칩니다. 전후의 역사적 상처를 전례적 표제로 비춘 호네거와 견주어, 교향곡이 추상적 사유를 조직하는 서로 다른 방식을 탐색할 수 있습니다.
《카르미나 부라나》는 중세 시를 실제 가사와 합창으로 전면에 내세우는 무대 칸타타입니다. 라틴어 제목을 사용하면서도 노래하는 목소리를 두지 않은 《리투르지크》와 비교하면 언어와 합창이 음악의 극적 효과를 만드는 방식을 넓게 들을 수 있습니다.
풀랑크의 《글로리아》는 라틴어 미사 통상문의 한 부분을 독창·합창과 관현악으로 직접 노래합니다. 《리투르지크》의 라틴어 악장 표제는 실제 성악 텍스트가 아니라는 점에서, 같은 언어적 표상이 서로 다른 청취 경험을 만드는 사례가 됩니다.
