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제3번 《리투르지크》와 제5번은 전후 호네거 교향곡의 연속선에 놓입니다. 전자가 세 악장에 라틴어 표제를 두고 전쟁과 평화를 다룬다면, 제5번은 악장마다 낮은 D음으로 끝나는 구조적 장치를 앞세웁니다.
바젤의 선율과 춤 리듬을 살린 제4번 다음에 제5번이 이어집니다. 밝고 지역적인 제4번과, 각 악장의 마지막을 낮은 D음으로 통일한 제5번을 비교하면 호네거가 연작 안에서 분위기와 구조를 달리하는 방법을 들을 수 있습니다.
제2번은 현악과 트럼펫의 간결한 편성으로 시작해 D장조 코랄로 마무리됩니다. 제5번의 낮은 D음 종결과 나란히 놓으면 호네거가 같은 음높이를 서로 다른 규모와 기능으로 사용한 점을 살펴볼 수 있습니다.
힌데미트의 《세계의 조화》는 세 악장을 음악적·인간적·우주적 질서라는 개념으로 조직합니다. 세 악장의 끝을 낮은 D음으로 연결한 호네거와 비교하면 상징적 아이디어가 교향곡의 구조에 스며드는 서로 다른 방식을 탐색할 수 있습니다.
《마티스 데어 말러》 교향곡은 화가의 세 작품을 세 악장에 대응시킵니다. 특정 음으로 악장들을 연결하는 제5번과 비교해, 20세기 작곡가들이 교향곡의 통일성을 표제와 구조적 장치로 각각 어떻게 세웠는지 살펴볼 수 있습니다.
《잔 다르크의 화형》은 역사적 순교를 극적인 합창·독창·낭송으로 되살립니다. 인물과 사건을 무대화하지 않고 교향곡의 세 번의 낮은 D음 종결에 무게를 둔 제5번과 대비해, 비극을 전달하는 기악·극음악의 차이를 들을 수 있습니다.
《퍼시픽 231》은 기관차의 추진력을 리듬과 관현악 색채로 묘사하는 단악장 작품입니다. 제5번의 반복되는 종결음과 함께 들으면, 호네거가 특정 음형을 구조적 표지로 쓰는 방식과 리듬의 운동감을 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
《카르미나 부라나》는 여러 독립된 시와 장면을 큰 순환 구조에 묶고, 시작과 끝을 연결하는 합창을 배치합니다. 세 악장의 마지막 음을 하나로 통일한 제5번과 비교하면 대규모 작품의 기억과 종결감을 형성하는 방법을 더 넓게 살펴볼 수 있습니다.
