현악과 트럼펫을 위한 제2번은 전쟁 중 작곡되어 1942년에 초연됐고, 제4번은 전후의 바젤을 기념하는 밝은 교향곡입니다. 편성과 정서의 차이를 따라가며 호네거의 교향곡이 시대 상황에 응답한 폭을 살펴볼 수 있습니다.
제3번 《리투르지크》는 전쟁의 파괴와 평화를, 제4번은 바젤의 음악적 색채와 축제 분위기를 앞세웁니다. 같은 후기 교향곡 연작 안에서 호네거가 역사적 무게와 지역적 활기를 어떻게 다르게 조직했는지 비교할 수 있습니다.
제5번은 제4번 다음에 놓이는 후기 교향곡으로, 세 악장의 끝을 낮은 D음으로 통일합니다. 바젤의 선율과 춤 리듬을 품은 제4번과 나란히 들으면 악장 간 통일성을 만드는 두 가지 상반된 전략이 보입니다.
힌데미트의 《마티스 데어 말러》 교향곡은 오페라의 세 장면을 각 악장에 연결합니다. 세 악장의 표제와 바젤 음악을 활용한 제4번을 견주면 교향곡의 악장 구성이 이야기·지역 기억과 맺는 관계를 살필 수 있습니다.
《세계의 조화》는 음악적·인간적·우주적 질서라는 개념을 세 악장에 담습니다. 바젤에 헌정되어 지역 선율과 북의 색채를 활용한 제4번과 함께 들으면, 교향곡이 구체적 장소나 추상적 사상을 음악으로 묶는 방식을 비교할 수 있습니다.
《퍼시픽 231》은 기관차의 운동을 짧은 교향시로 압축해 리듬과 음색의 흐름을 전면에 둡니다. 바젤의 춤 리듬과 선율을 교향곡에 녹인 제4번과 나란히 들으면 호네거의 관현악이 묘사와 지역색을 다루는 폭이 보입니다.
라벨의 《볼레로》는 한결같은 춤 리듬과 선율을 오케스트라의 음색 변화로 밀어 올립니다. 제4번이 바젤의 춤과 거리 악단을 교향곡 안에 끌어들인 방식과 비교하면, 반복과 춤의 재료를 대편성으로 다루는 서로 다른 선택을 들을 수 있습니다.
밀료의 《브라질의 향수》는 리우데자네이루의 지명을 악장에 붙인 피아노 춤곡 연작입니다. 바젤에 얽힌 음악적 기억을 관현악으로 엮은 제4번과 함께 들으면, 지역의 이름과 춤 리듬을 작품의 정체성으로 만드는 방식이 넓어집니다.
