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멕시코 춤곡을 직접 재료로 삼은 관현악 작품과 브라질 대중음악·라틴 리듬이 스민 협주곡을 비교한다. 특정 선율을 공유한다고 단정하지 않는다.
Shaker 노래를 변주한 발레와 라틴아메리카의 리듬·선율 흔적이 있는 협주곡에서 Copland가 서로 다른 전승 재료를 실내악·관현악 언어에 녹이는 방식을 비교한다.
카우보이 노래와 춤곡을 관현악 피날레로 재구성한 작품에서, 협주곡의 재즈적·라틴 리듬과 춤의 운동성이 다른 장르로 옮겨 가는 사례를 살핀다.
모차르트의 3악장 협주곡은 클라리넷과 작은 관현악의 고전적 균형을 보여 준다. Copland의 두 부분·무중단 구조, 하프·피아노·현악 편성과 대비해 장르의 변화를 듣는다.
닐센의 작품은 바순·호른·작은북·현악의 소편성과 한 악장 안의 성격 구간을 쓴다. Copland의 현악·하프·피아노 편성 및 재즈적 후반부와 비교하기 좋다.
바르토크의 루마니아 춤곡에서 민속춤 재료가 짧은 악곡의 리듬과 색채로 정리되는 방식을 들으면, Copland 협주곡의 라틴 리듬을 지역적 맥락 속에서 비교할 수 있다.
텍스트와 화자가 작품을 이끄는 《링컨 초상》에 이어 들으면, 클라리넷 협주곡이 말 대신 독주의 음색과 리듬으로 서사를 만드는 대비가 선명해진다.
하프·현악 중심의 소규모 협주곡과 Fanfare를 통합한 대규모 교향곡을 나란히 두어, Copland의 음향 규모와 재즈 어법 밖의 관현악 설계를 살핀다.
