현재 베타에서 제공하는 악보가 없습니다.
비올라 협주곡과 바이올린 협주곡은 빠른 중간 악장을 두 외곽 악장이 감싸는 공통 구도를 갖는다. 같은 설계가 비올라의 내성적 음색과 바이올린의 밝은 기교에 어떻게 달리 쓰이는지 비교한다.
첼로 협주곡은 비올라·바이올린 협주곡에 이은 월턴의 세 번째 현악 협주곡이다. 피아티고르스키를 위해 쓴 후기 작품에서 같은 장르가 더 명상적·투명한 음향으로 바뀐다.
1930년대 교향곡의 집요한 저음·리듬과 바이올린 협주곡의 칸틸레나, 나폴리풍 스케르초를 비교해 같은 시기 월턴의 대조적 표현을 살핀다.
바르토크의 바이올린 협주곡 제2번은 민속적 억양과 대규모 변주·교향적 전개가 두드러진다. 월턴의 이탈리아풍 선율·3악장 구성과 나란히 두고 장르의 폭을 넓힌다.
프로코피예프의 제1번 협주곡은 서정적 도입과 기교적 피날레를 다른 화성·리듬 어법으로 묶는다. 월턴 협주곡의 sognando 선율과 빠른 나폴리풍 악장과 비교해 듣는다.
프로코피예프의 두 번째 바이올린 협주곡은 첫 작품보다 민속적이고 직접적인 색채를 보인다. 월턴의 이탈리아적 선율과 대비해 20세기 협주곡이 지역 춤 어휘를 사용하는 방식을 비교한다.
바르토크의 비올라 협주곡을 이어 들으면, 같은 현악 독주군에서 비올라의 중음역 서정과 바이올린의 넓은 음역·밝은 관현악이 만드는 차이를 비교할 수 있다.
루마니아 춤곡을 관현악화한 바르토크 작품은 월턴의 나폴리풍 스케르초·타란텔라와 다른 지역 춤 어휘를 비교하는 확장 경로다.
