두 작품은 빠른 중간 악장이 느린 바깥 악장 사이에 놓이며, 마지막에는 첫 악장의 주제가 돌아온다. 비올라와 바이올린의 음역·관현악 밀도에 따라 그 구조가 달리 들리는 점을 비교한다.
첼로 협주곡은 같은 현악 협주곡 계보의 마지막 작품이다. 초기 비올라 협주곡의 현대적 리듬과 후기 첼로 작품의 시계추·변주 구조를 비교해 월턴의 장르 내 변화를 듣는다.
바르토크의 미완성 원고를 티보르 셀리가 정리한 협주곡과 월턴 작품을 비교해, 비올라의 중음역을 교향적 색채와 독주적 기교로 쓰는 서로 다른 방법을 듣는다.
힌데미트의 비올라 협주곡은 민요를 세 악장의 대위·변주 구조에 엮는다. 월턴의 더 현대적인 리듬과 세 악장 구도를 대비해 비올라 협주곡의 동시대적 폭을 넓힌다.
힌데미트의 네 부분 추모곡은 독주 비올라와 현악만으로 짧은 정서 곡선을 만든다. 월턴의 비올라 협주곡과 비교해 같은 독주 악기의 중음역과 현악 반주가 다른 목적에 쓰이는 방식을 살핀다.
교향곡의 페달·오스티나토와 비올라 협주곡의 내성적 첫 악장·민첩한 스케르초를 비교해 초기 월턴의 관현악 언어를 넓게 듣는다.
프로코피예프의 바이올린 협주곡 제1번은 몽환적 선율과 기교적 피날레를 결합한다. 월턴의 비올라 협주곡과 나란히 두어 독주 현악기의 낭만성과 현대적 리듬을 비교한다.
바르토크의 루마니아 춤곡은 지역 춤 선율을 짧은 악곡으로 정리한다. 월턴의 비올라 협주곡에 나타나는 민속적·현대적 억양을 다른 전통과 대비해 들을 수 있다.
