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첼로 협주곡은 바이올린·비올라 협주곡과 함께 월턴의 현악 협주곡군을 이룬다. 빠른 중간 악장과 바깥 악장의 서정적 대비를 나란히 들으면 독주 악기별로 달라지는 같은 작곡가의 설계를 살필 수 있다.
세 현악 협주곡 가운데 바이올린 협주곡은 첼로 협주곡과 같은 빠른 중간 악장 구상을 공유한다. 이탈리아풍 타란텔라와 첼로 협주곡의 서정적인 느린 악장을 대비해 월턴의 독주 악기별 어법을 비교한다.
프로코피예프의 작품은 앞선 첼로 협주곡을 대폭 재작업해 교향협주곡으로 새로 세운 사례다. 월턴 협주곡의 개정된 종결부와 대비하면 같은 악기의 협주 장르가 수정·확장되는 서로 다른 경로가 보인다.
힌데미트의 비올라 협주곡은 민속 선율과 독주 악기의 각진 몸짓을 관현악과 엮는다. 첼로 협주곡의 넓은 선율과 두 카덴차를 대비해 20세기 현악 협주곡이 독주자의 기교를 배치하는 방식을 비교한다.
비올라와 현악만으로 된 힌데미트의 추모곡은 협주곡보다 작은 편성에서 독주 악기의 내밀한 음색을 드러낸다. 월턴의 첼로와 관현악이 만드는 더 넓은 음향과 비교하기 좋다.
코플런드의 클라리넷 협주곡은 독주 관악기의 유연한 선율과 절제된 관현악 색채를 내세운다. 월턴의 첼로가 오케스트라와 맺는 관계를 다른 독주 악기와 미국적 재즈 어법의 맥락에서 확장해 들을 수 있다.
후기 교향곡의 비브라폰·첼레스타·하프가 만드는 맑은 음향과 첼로 협주곡의 투명한 반주를 비교한다. 두 작품의 느슨한 성부 배치가 독주와 대편성에서 어떻게 다르게 작동하는지 들을 수 있다.
초기 교향곡의 거친 리듬과 힘찬 관현악을 후기 첼로 협주곡의 투명한 음향·서정성과 대비해, 월턴의 관현악 언어가 세월에 따라 바뀌는 폭을 살핀다.
