Op. 28은 사라사테를 위해 쓴 스페인풍 바이올린 소품이고, 제3협주곡도 사라사테에게 헌정되어 함부르크에서 그가 초연했습니다. 같은 연주자와 작곡가의 협업이 짧은 론도와 세 악장 협주곡에서 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
Op. 83은 하바네라 리듬을 중심으로 한 단악장 독주곡이고, 제3협주곡은 세 악장으로 넓은 서사와 바르카롤을 포함합니다. 생상스가 독주 바이올린을 다루는 두 방식과 각각의 춤·노래 어법을 비교할 수 있습니다.
멘델스존의 협주곡은 독주 바이올린이 관현악 서주 없이 곧바로 등장하고, 카덴차가 재현부를 이끕니다. 생상스의 협주곡은 현악 트레몰로와 독주자의 즉각적인 진입, 마지막 악장의 느린 도입을 두므로 독주자의 첫 진입과 악장 연결을 비교하기 좋습니다.
브람스의 바이올린 협주곡은 독주 바이올린과 관현악의 관계를 대규모 4악장 구상으로 넓힙니다. 세 악장에 바르카롤과 오페라 레치타티보풍 도입을 둔 생상스와 함께 들으면 독주 기교를 교향적 구조에 통합하는 두 낭만주의 작곡가의 차이가 드러납니다.
차이콥스키의 협주곡은 서정적인 칸초네타를 두 빠른 악장 사이에 놓습니다. 생상스의 바르카롤과 느린 도입이 협주곡의 흐름을 어떻게 완화하고 다시 피날레로 이끄는지 나란히 들을 수 있습니다.
드보르자크의 협주곡과 생상스의 제3번은 모두 19세기 후반의 바이올린과 관현악 작품입니다. 두 협주곡의 서정적 주제와 민속적 색채를 비교하면 독주자의 음색을 관현악의 색채 속에 배치하는 서로 다른 방식으로 이어집니다.
시벨리우스 협주곡은 독주 바이올린의 기교와 북유럽적 음향을 결합한 20세기 초 작품입니다. 생상스의 후기 낭만주의 협주곡과 함께 들으면 같은 장르가 낭만주의적 선율성과 근대적 관현악 색채로 갈라지는 경로를 확인할 수 있습니다.
라벨의 《치간》은 긴 독주 카덴차와 헝가리풍 소재를 앞세우는 바이올린·관현악 작품입니다. 사라사테와 스페인풍 색채가 연결된 생상스 협주곡과 견주면 서로 다른 춤 전통이 바이올린의 기교와 결합하는 방식을 들을 수 있습니다.
