드보르자크의 협주곡은 첼로를 대규모 관현악 서사 속에 놓고, 생상스의 제1번은 한 악장 안에 세 부분을 쉼 없이 이어 붙입니다. 같은 독주 악기로 만든 두 협주곡에서 형식의 규모와 독주자·관현악의 관계를 비교할 수 있습니다.
엘가의 협주곡은 전후 영국의 어두운 회고와 네 악장 기능을 연결하고, 생상스의 작품은 세 부분을 한 악장 안에서 잇습니다. 같은 첼로 협주곡에서 악장 경계를 드러내거나 흐리는 서로 다른 방식으로 이어 들을 수 있습니다.
슈만의 협주곡은 자필 제목에서 Concertstück로 불렸고 세 부분이 한 악장 안에서 이어집니다. 생상스의 첼로 협주곡과 함께 들으면 19세기 독일·프랑스 작곡가들이 첼로를 독주 악기로 세우면서도 전통적인 악장 구분을 유연하게 다룬 사례가 됩니다.
하이든의 제2첼로 협주곡은 세 악장으로 이루어진 고전주의 작품이고, 생상스는 세 부분을 단악장 안에 연결합니다. 같은 독주 악기의 협주곡에서 고전적 악장 배열과 낭만주의적 연속 형식이 어떻게 다르게 들리는지 비교할 수 있습니다.
생상스의 두 협주곡은 각각 첼로와 바이올린의 음역·발성 방식에 맞춰 독주부를 설계합니다. 제1첼로 협주곡의 연결된 세 부분과 제3바이올린 협주곡의 세 악장 구성을 비교하면 같은 작곡가가 독주 현악기의 성격을 형식에 반영하는 차이를 들을 수 있습니다.
피아노 협주곡 제2번은 세 악장을 구분하고, 첼로 협주곡 제1번은 한 악장 안에서 세 부분을 이어 갑니다. 서로 다른 독주 악기를 위한 생상스의 협주곡을 나란히 들으며 악장 구성과 독주자의 존재감을 비교할 수 있습니다.
제4피아노 협주곡은 두 대단락 안에 여러 악장 기능을 순환 주제로 묶고, 제1첼로 협주곡은 세 부분을 연속해 배치합니다. 생상스가 서로 다른 독주 악기로 순환성과 연속성을 다룬 방식을 비교할 수 있습니다.
생상스의 협주곡에서는 첼로가 독주 악기로 전면에 서고, 리하르트 슈트라우스의 교향시에서는 독주 첼로가 돈키호테의 인물을 맡습니다. 협주곡의 독주자와 표제적 관현악 작품의 등장인물이 같은 악기로 구현될 때 생기는 서사 방식의 차이를 비교할 수 있습니다.
