정보

개요

곡명: Cello Concerto No. 1 in A minor, Op. 33
작곡가: Camille Saint-Saëns (1835–1921)
헌정·초연 독주: Auguste Tolbecque
작곡 시기: 1872년 11월
초연: 1873년 1월 19일, Société des Concerts du Conservatoire, Édouard Deldevez 지휘
장르: 한 악장 안에서 세 부분이 이어지는 첼로 협주곡
범위: Allegro non troppo – Animato – Allegro molto – Tempo I, Allegretto con moto, Tempo I – Un peu moins vite – Più allegro – Molto allegro의 관현악 원곡 전곡
IMSLP: Cello Concerto No. 1, Op. 33 (Saint-Saëns, Camille)
Wikipedia: Cello Concerto No. 1 (Saint-Saëns)

Cello Concerto No. 1 in A minor, Op. 33은 Camille Saint-Saëns가 1872년 11월에 완성해 Auguste Tolbecque에게 헌정한 작품이다. 짧은 관현악 화음 뒤 독주 첼로가 즉시 셋잇단음표를 제시하고, 빠른 첫 부분과 미뉴에트 같은 가운데 부분, 재료가 돌아오는 마지막 부분이 쉼 없이 이어진다. 초연은 1873년 1월 19일 파리의 Société des Concerts du Conservatoire에서 Édouard Deldevez의 지휘로 열렸으며, Tolbecque가 독주를 맡았다. 독주 첼로와 오케스트라의 대화는 전통적인 빠름–느림–빠름 협주곡의 기능을 한 악장 안에 압축한다.

작곡과 초연

BnF Catalogue général, 자필 악보의 서지, IMSLP와 San Francisco Symphony의 기관 해설은 작품의 완성 시점을 1872년 11월로 일치시킨다. Saint-Saëns가 활동하던 1870년대 초 파리에서는 Société Nationale de Musique가 새 프랑스 음악을 소개하고 있었고, San Francisco Symphony는 이 환경을 협주곡의 배경으로 설명한다. 같은 시기의 Charlotte Masson 사망과 첼로 소나타 작곡을 협주곡의 직접 동기로 연결하는 서술도 있으나, 조사된 자료는 그 관계를 전기적 가능성으로만 제시한다.

작품은 벨기에 출신 첼리스트이자 악기 제작자인 Auguste Tolbecque에게 헌정되었다. 1873년 1월 19일 초연의 독주자는 Tolbecque였고, 지휘자는 Édouard Deldevez, 단체는 Société des Concerts du Conservatoire였다. Boston Symphony Orchestra의 Hugh Macdonald 프로그램은 Tolbecque가 지휘자의 우려에도 작품을 연주하게 했다는 일화를 전하지만, 이는 기관 해설에 속한 공연 서사이며 BnF의 초연 전거와는 자료 성격이 다르다.

초연 직후 Revue et gazette musicale을 소개한 San Francisco Symphony와 Jonathan Del Mar의 Cambridge 장은 이 곡을 세 개의 짧은 부분이 쉬지 않고 이어지는 Concertstück으로 불렀다고 전한다. IMSLP는 현재 악보를 한 악장 안의 세 부분으로 구분하고, Bru Zane Mediabase는 연결된 세 부분 또는 연결 악장으로 설명한다. 이 명칭들은 서로 다른 시대의 형식 관점이며, 공통으로 확인되는 사실은 독주와 오케스트라가 세 부분을 한 흐름으로 연주한다는 점이다.

출판과 판본

BnF Gallica는 파리 BnF Ms. 485로 식별되는 Saint-Saëns의 자필 총보를 제공한다. Cambridge의 Jonathan Del Mar는 이 자필 악보가 초판을 위한 Stichvorlage였다고 설명하며, 자필 자료와 출판본을 함께 대조해 판본의 차이를 검토한다. Gallica와 IMSLP의 디지털 스캔은 자필 자료의 존재와 서지를 확인하는 경로이고, 악보 이미지에서 새 음표나 마디를 판독한 결과를 대신하지 않는다.

초판 연도는 매체에 따라 달라진다. BnF와 IMSLP는 1873년 Paris, Durand의 첼로·피아노 판과 독주 파트를 제시하고, 관현악 총보와 오케스트라 파트는 1874년 자료로 목록화한다. Cambridge의 Del Mar는 Durand의 총보와 파트 두 인쇄본이 서로 다른 오류를 가진다고 보고한다. 예를 들어 한 인쇄본에는 C 뒤의 호른 구절이 빠지고 다른 인쇄본에는 G 뒤에 클라리넷 한 마디가 더 들어간다는 식의 차이가 있다. 따라서 ‘1873년 초판’은 모든 매체를 가리키는 단일 연도가 아니라 출판물별 서지값이다.

현대 연주판은 작곡가의 자필, 관현악 총보, 피아노 축약본을 서로 대조해 독주 파트를 정리한다. Henle HN 711의 편집자 자료는 피아노 축약에만 들어 있는 독주 첼로 추가를 관현악 원곡과 구분한다고 설명한다. 이런 편집 정보는 특정 연주판의 선택을 보여 주며, 모든 공연이 같은 판본을 사용한다는 뜻으로 확장되지 않는다.

소요 시간

기관·출판사 자료는 전곡을 약 20분 또는 15~20분으로 제시한다. 실제 음반은 Mstislav Rostropovich·Malcolm Sargent의 18분 25초, Pierre Fournier·Jean Martinon의 18분 29초, Natalie Clein·Andrew Manze의 19분 48초처럼 18분대에서 20분 안팎에 놓인다. Onyx의 한 녹음은 세 트랙을 5분 13초, 4분 48초, 8분 29초로 나누지만, 이 값은 해당 음반의 편집 구분이다.

편성

악기군	편성
독주	cello
목관	flute 2, oboe 2, clarinet 2, bassoon 2
금관	horn 2, trumpet 2
타악기	timpani
현악	violin I, violin II, viola, cello, double bass

IMSLP의 개별 파트에는 A조 클라리넷, F조 호른과 트럼펫이 표시되지만, 이는 이조 악기의 파트 조성이고 총편성의 악기 수와는 별개다. 오케스트라는 독주 첼로를 긴 전주로 기다리게 하지 않고 첫 화음 직후 받아들이며, 독주자의 기교적 진행과 현악·관악의 지속음, 총주와 주제 회귀가 한 악장 안에서 교차한다.

한 악장 안의 세 부분

I. Allegro non troppo – Animato – Allegro molto – Tempo I

첫 부분은 짧고 강한 관현악 화음 뒤 독주 첼로가 빠른 셋잇단음표로 들어오면서 시작한다. San Francisco Symphony와 Boston Symphony Orchestra는 이 즉시 진입, 현악의 지속음 위에 놓이는 서정적 선율, 독주 첼로의 이중음과 기교적 진행을 한 흐름으로 설명한다. 오케스트라는 독주를 배경으로만 받치지 않고 관악과 현악 그룹 사이에서 재료를 이어받는다. Cambridge의 Del Mar는 이 부분을 소나타 형식의 첫 악장으로 읽으며, 이는 작품 전체의 유일한 형식 명칭이 아니라 그의 학술적 분석이다.

첫 부분의 재료는 마지막 부분으로 돌아온다. 빠른 셋잇단음표와 선율, 총주의 에너지가 차례로 밀도를 바꾸면서 독주 첼로는 낮은 음역의 힘, 노래하는 중간 음역, 이중음과 빠른 패시지를 모두 드러낸다. 순환적 회귀라는 설명은 Bru Zane과 San Francisco Symphony가 공통으로 강조하는 구조적 관찰이다.

II. Allegretto con moto

가운데 부분에서는 약음기를 쓴 현악이 가볍고 섬세한 미뉴에트 같은 질감을 만든다. 독주 첼로는 짧은 네 음의 응답을 내놓으며 첫 부분과 마지막 부분의 격정 사이에 다른 움직임을 마련한다. Bru Zane Mediabase는 이 구간을 장난스러운 분위기와 가벼운 질감의 대비로 설명하고, San Francisco Symphony는 끝 무렵에 독주 카덴차가 놓인다고 기록한다.

Onyx Classics의 북릿은 가운데 미뉴에트를 B플랫과 연결해 설명한다. 이 조성 및 주제 해설은 특정 음반의 분석에 귀속되며, 모든 자료가 같은 조성명을 사용한다는 뜻은 아니다. 카덴차는 독주자의 단독 기량을 드러내지만, 이 부분도 관현악의 가벼운 제스처와 대화하는 가운데 배치된다.

III. Tempo I – Un peu moins vite – Più allegro – Molto allegro

마지막 부분은 Tempo I로 첫 부분의 속도와 재료를 되찾은 뒤 Un peu moins vite, Più allegro, Molto allegro로 다시 가속한다. San Francisco Symphony와 Boston Symphony Orchestra는 시작 재료가 돌아오면서 새 재료가 더해진다고 설명하고, Bru Zane은 이를 세 번째 부분의 순환적 주제 회귀로 읽는다. Onyx 북릿은 Un peu moins vite의 완화에 사라방드 같은 성격이 있고 뒤의 빠른 구간이 론도에 가까운 대비를 만든다고 해설한다. 이 비유는 북릿의 분석 언어다.

종결부는 장조 코다로 향한다. 독주 첼로의 빠른 패시지와 높은 음역의 선율이 관현악 총주와 결합하면서, 첫 부분의 긴장이 새롭게 정리된다. 시작과 중간, 마지막이 같은 악장 안에서 서로 다른 운동성과 무게를 보이기 때문에, 이 협주곡은 전통적인 세 악장의 기능을 한 호흡으로 압축한 작품으로 설명된다.

초연 이후의 공연과 레퍼토리

1875년 11월 24일 Dresden 공연은 Henle HN 711 편집자 자료가 독일 초연으로 제시하는 사례다. 1877년 Hannover 공연 뒤 Richard Pohl이 이 곡을 간결하고 우아한 협주곡으로 언급했다는 기록도 같은 편집자 자료에서 전한다. 1881년 12월 10일 Georg Henschel 지휘와 Carl Bayrhoffer 독주의 Boston Symphony Orchestra 첫 공연, 1917년 Alfred Hertz 지휘와 Horace Britt 독주의 San Francisco Symphony 첫 공연은 각 단체의 자체 연대기다. 이 기록은 작품의 독일권·미국 내 확산을 보여 주지만, 미국 전체 초연이나 모든 공연의 공통 관행을 뜻하지 않는다.

Pablo Casals가 1905년 런던 데뷔에서 이 협주곡을 연주했다는 사실은 Cambridge와 Hyperion의 음반 해설에 작품의 후대 레퍼토리 사례로 남아 있다. 초연 독주자 Tolbecque와 Casals의 세대 사이에 작품이 계속 연주되면서, 즉시 진입하는 독주 첼로와 압축된 세 부분의 구조가 후대 첼리스트들의 레퍼토리 안에서 유지되었다.

녹음 자료와 연주 해설

Mstislav Rostropovich와 Malcolm Sargent, Philharmonia Orchestra의 1956년 녹음은 Naxos 카탈로그에 18분 25초로 등록되어 있고, Deutsche Grammophon은 이를 포함한 초기 녹음 묶음을 2007년에 발매했다. Pierre Fournier와 Jean Martinon, Orchestre Philharmonique de la RTF의 1962년 Lucerne 실황은 Audite와 Lucerne Festival 자료에서 18분 29초로 확인된다. 이 두 음반은 서로 다른 세대와 매체가 남긴 서지 기록이며, 어느 한 녹음의 시간이 작품의 고정된 기준은 아니다.

Natalie Clein, Andrew Manze, BBC Scottish Symphony Orchestra의 2013년 녹음은 2014년 Hyperion에서 19분 48초로 발매되었다. Pavel Gomziakov, Augustin Dumay, Kansai Philharmonic Orchestra의 Onyx 음반은 세 부분을 각각 5분 13초, 4분 48초, 8분 29초로 나눈다. 이 트랙 배치는 한 연주의 편집 방식과 세 부분의 경계를 동시에 보여 주며, 기관이 제시하는 약 20분이라는 작품 시간과 구별된다.

주요 자료

• BnF Catalogue général, Cello Concerto No. 1
• Gallica, Saint-Saëns 자필 악보
• Cambridge University Press, Jonathan Del Mar
• San Francisco Symphony 프로그램 노트
• Boston Symphony Orchestra, Saint-Saëns Cello Concerto No. 1
• Société Camille Saint-Saëns 연대기
• Bru Zane Mediabase, Cello Concerto no. 1
• Hyperion Records, Natalie Clein·Andrew Manze
• Naxos Classical Archives, Rostropovich·Sargent
• Lucerne Festival, Historic Performances – Fournier
• Audite, Pierre Fournier plays Dvořák, Saint-Saëns and Casals
• Onyx Classics, Cello Concerto No. 1 북릿