Massenet의 1884년 Manon과 Puccini의 작품은 모두 Prévost의 같은 소설에 바탕을 둡니다. 우아한 프랑스식 각색과 Puccini의 직접적이고 급격한 정서 변화를 견주기 좋은 짝입니다.
La bohème은 같은 작곡가가 파리의 젊은 연인들을 그린 다른 오페라입니다. Manon Lescaut의 장면적 도약과 추방의 비극에 비춰 네 quadro의 일상적 순간 구성을 비교할 수 있습니다.
Tosca는 사랑의 비극을 로마의 정치적 음모와 실시간에 가까운 극적 긴장으로 바꿉니다. 두 작품에서 Puccini가 오케스트라로 장면 전환과 파국을 밀어붙이는 방식을 들을 수 있습니다.
Madama Butterfly와 나란히 두면 사랑에 빠진 여주인공이 사회적·제도적 압력 속에서 파국에 이르는 두 Puccini 오페라를 비교할 수 있습니다. 서로 다른 문화적 배경과 결말은 구별해 들어야 합니다.
Turandot는 Manon Lescaut보다 훨씬 뒤의 Puccini가 신화적·의례적 무대를 택한 사례입니다. 사실적 비극에서 양식화된 동화극으로 바뀌는 그의 무대 언어를 살펴볼 수 있습니다.
Verdi의 La traviata도 사랑과 사회적 배제가 여성 주인공의 운명을 좌우합니다. Violetta의 파리 사교계와 Manon의 사치·추방 장면을 통해 두 이탈리아 오페라의 비극을 비교할 수 있습니다.
Bizet의 Carmen은 주변 인물과 사회적 규범에 저항하는 여성 주인공을 중심에 둡니다. Manon과 동일한 성격으로 환원하지 않고, 욕망과 선택이 각기 다른 비극으로 이어지는 방식을 대비할 수 있습니다.
마농과 데 그리외의 비극은 무대 위 인물과 노래로 펼쳐지고, 차이콥스키의 환상서곡은 셰익스피어 비극을 세 음악적 재료의 관현악 전개로 압축합니다. 사랑의 비극을 오페라와 단악장 관현악곡이 다루는 방식을 비교해 보세요.
