현재 베타에서 제공하는 악보가 없습니다.
Ernani는 Hugo의 Hernani, Rigoletto는 Le roi s’amuse를 각기 다른 대본과 무대 조건에서 오페라로 바꾼다. 같은 극작가의 서로 다른 희곡을 Verdi가 어떤 인물·장면 구성으로 옮겼는지 비교할 수 있다.
Macbeth는 Shakespeare, Ernani는 Victor Hugo의 비극을 바탕으로 한다. Verdi가 서로 다른 희곡의 주인공과 집단 장면을 오페라의 아리아·앙상블·합창에 배치한 방식을 비교할 수 있다.
Ernani의 1844년 작품과 Il trovatore의 1853년 작품을 나란히 들으면, 서로 다른 문학 원천이 오페라 장면과 성악·관현악의 연속으로 조직되는 방식을 비교할 수 있다. 같은 작곡가라는 사실만으로 영향 관계를 가정하지 않는다.
Requiem은 네 독창자와 이중 합창, 대편성 관현악을 라틴 전례문에 결합한다. Ernani의 인물 중심 장면과 비교하면 Verdi가 무대 밖 서사 없이 독창·합창·관현악의 긴장을 구성한 작품까지 탐색할 수 있다.
Ruy Blas는 Hugo의 희곡을 위해 Mendelssohn이 쓴 독립 서곡이고, Ernani는 Hugo의 다른 희곡을 Verdi가 오페라로 옮겼다. 동일한 작가의 극적 세계가 한쪽에서는 관현악으로 압축되고 다른 쪽에서는 성악 장면으로 전개되는 차이를 비교할 수 있다.
Schumann의 Faust 작품은 Goethe 비극의 선별 장면을 독창·합창·관현악으로 구성하고, Ernani는 Hugo의 비극을 등장인물과 무대 행동이 있는 오페라로 전개한다. 극적 서사를 성악과 관현악으로 나누는 두 장르의 접근을 비교해 보자.
Mendelssohn의 칸타타는 Goethe 발라드의 화자와 집단을 독창·합창으로 배치하고, Ernani는 Hugo 극의 인물과 행동을 오페라 장면으로 만든다. 두 작품의 극적 전개에서 독창과 합창이 맡는 역할을 비교할 수 있다.
St Paul은 성서 서사를 오라토리오의 독창과 합창으로 전개하고, Ernani는 Hugo의 극적 인물과 사건을 무대 오페라로 만든다. 같은 성악·관현악 매체가 종교적 서사와 세속 비극에서 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있다.
