보이토와 만든 베르디의 후기 오페라 두 편입니다. Shakespeare의 비극과 희극에서 같은 협업자가 인물의 말투와 앙상블을 어떻게 다르게 구성했는지 비교할 수 있습니다.
Macbeth와 Falstaff는 베르디가 셰익스피어를 오페라로 옮긴 작품입니다. 비극의 예언·폭력과 희극의 말장난·앙상블이 원작을 변형하는 방식이 대조됩니다.
Rigoletto의 비극적 광대와 Falstaff의 희극적 기사 캐릭터를 견주면, 베르디가 희극성과 연민을 서로 다른 극적 비율로 결합하는 방식이 선명해집니다.
Don Carlos의 대규모 궁정 비극과 Falstaff의 밀집된 희극을 비교해 베르디가 후기 경력에서 오페라의 규모와 앙상블 운용을 어떻게 달리했는지 살펴볼 수 있습니다.
모차르트의 Le nozze di Figaro와 비교하면, 희극 오페라가 여러 인물의 동시 행동과 앙상블로 오해를 쌓고 푸는 두 시대의 방식을 들을 수 있습니다.
Die Meistersinger와 Falstaff는 희극적 인물·집단 장면을 긴 호흡의 오페라로 펼칩니다. 바그너의 도시 공동체와 베르디의 빠른 희극 앙상블을 비교하기 좋습니다.
같은 만년 베르디의 작품이지만 Falstaff는 희극 오페라, Requiem은 대규모 종교 합창곡입니다. 두 작품에서 관현악과 합창이 극적 긴장을 만드는 상이한 방식을 들을 수 있습니다.
엘가의 Falstaff는 같은 셰익스피어 인물을 관현악 작품으로 그립니다. 베르디의 오페라에서 대사·노래로 드러나는 성격이 기악의 주제와 관현악 색채로 어떻게 바뀌는지 탐색할 수 있습니다.
