Ligeti는 《Atmosphères》와 《Lontano》를 정적인 작품들로 함께 언급했다. 한 작품의 촘촘한 음향 덩어리와 다른 작품의 멀리서 번지는 듯한 관현악 층위를 견주면, 선율을 전면에 내세우지 않고도 지속과 음색 변화로 시간을 만드는 두 방법을 들을 수 있다. 이는 영향 관계가 아니라 작곡가가 직접 연결해 설명한 비교다.
《Melodien》에서 Ligeti는 조밀한 미크로폴리포니를 더 투명하게 하고 각 성부를 독립적인 선율로 들리게 하려 했다. 《Atmosphères》의 음향 덩어리와 함께 들으면, 선들이 뒤섞인 질감과 선율 윤곽이 간헐적으로 나타나는 질감 사이의 연속적 변화와 차이를 파악할 수 있다.
Ligeti는 《San Francisco Polyphony》에서 《Atmosphères》와 《Lontano》의 정적인 성격과 대비되는 극적 대비를 추구했다고 말했다. 같은 음향 구름에서 출발해 성부의 윤곽과 방향성이 더 드러나는 작품을 들으면, 작곡가가 자신의 질감 어법을 어떻게 변형했는지 비교할 수 있다.
《Atmosphères》와 《Lux aeterna》는 모두 영화 《2001: A Space Odyssey》에 사용되었다. 전자는 오케스트라의 음향층, 후자는 16성부 무반주 합창의 촘촘한 모방과 지속을 통해 부유하는 질감을 만든다. 영화에서의 공동 수용 맥락과 함께 악기·성악의 서로 다른 음향 재료를 비교할 수 있다.
《Requiem》의 Kyrie도 《Atmosphères》와 함께 《2001: A Space Odyssey》에 사용되었다. 대편성 관현악의 음향장과 달리 《Requiem》은 라틴 전례 텍스트를 다루는 네 악장 성악·관현악 작품이므로, 미크로폴리포니가 합창의 카논과 극적 원근법으로 확장되는 방식을 비교할 수 있다.
Schoenberg의 다섯 곡 중 《Farben》은 화음의 진행보다 관현악 색채의 변환을 앞세운다. 《Atmosphères》는 개별 화음보다 더 넓은 음향 밀도와 음역의 변화가 청취를 이끈다. 음색이 구조가 될 수 있다는 공통 질문을 서로 다른 규모와 형식에서 탐색할 수 있다.
Ives는 지속하는 현악, 반복 질문을 던지는 트럼펫, 점점 복잡해지는 플루트를 서로 다른 위치와 시간감으로 배치한다. 《Atmosphères》의 관현악 음향층과 비교하면, 독립된 음향의 겹침이 한 작품에서는 철학적 질의·응답의 공간을, 다른 작품에서는 하나의 변화하는 음향장을 형성하는 차이를 들을 수 있다.
Lutosławski의 교향곡 3번은 네 음 신호, 두 부분의 큰 흐름, 지정 구간의 제한된 우연성을 결합해 대조와 방향을 만든다. 《Atmosphères》의 밀도·음역 변화와 나란히 들으면, 한 작품은 음향장 자체를 변형하고 다른 작품은 신호와 통제된 시간 조직으로 관현악의 진행을 세우는 방식을 비교할 수 있다.
