정보

György Ligeti, Atmosphères

개요

작곡가: György Ligeti(1923–2006)
작품명: Atmosphères
작곡 시기: 1961년 봄부터 초여름까지
초연: 1961년 10월 22일, Donaueschingen Musiktage. Hans Rosbaud가 Südwestfunk의 교향악단을 지휘했다.
위촉: Südwestfunk Baden-Baden
헌정: In memoriam Mátyás Seiber
IMSLP: György Ligeti 작곡가 페이지
Wikipedia: Atmosphères

György Ligeti의 Atmosphères는 대편성 관현악을 위한 약 9분의 작품으로, 악장 구분 없이 전곡이 이어진다. Südwestfunk의 위촉으로 1961년에 작곡됐으며, 같은 해 Donaueschingen Musiktage에서 Hans Rosbaud의 지휘로 초연됐다. 악보에는 A부터 T까지 구간을 가리키는 글자가 있지만, 이들은 독립된 악장의 제목이 아니다.

Ligeti는 초연 프로그램에서 악기 배치를 새롭게 하거나 특별한 기보법을 고안하는 일보다 실제로 들리는 음악 형식을 바꾸는 데 관심이 있다고 설명했다. 악기 하나하나가 구별되는 선율을 맡는 대신, 많은 성부가 서로 다른 움직임을 지속하며 음색과 음량을 바꾼다. 그는 이 때문에 작품을 구성하는 요소를 개별적인 사건보다 변화하는 상태로 보았다. 이러한 설명은 정지해 있는 소리를 길게 늘인다는 뜻이 아니다. 정밀하게 기보된 움직임이 서로 겹치면서 느리게 변하는 음향을 만든다는 뜻이다.

출판 정보와 자료

Universal Edition의 UE 11418은 이 작품의 연구용 총보 번호다. 경매에 나온 출판용 자필 총보에는 1963년에 인쇄된 Universal Edition 제2쇄가 함께 있었다. 따라서 초기 인쇄본의 존재는 확인되지만, 제2쇄 기록만으로 정확한 초판 날짜까지 특정할 수는 없다.

Paul Sacher Stiftung의 원고목록은 자필 스케치와 초안 102쪽, 출판용 정서 총보, 교정쇄와 수정 지시를 구분해 기록한다. 오랫동안 소재가 알려지지 않았던 정서 총보는 2008년 재단 소장품에 들어왔다. 같은 목록에는 UE 11418 인쇄본 외에도 UE 13453 팩시밀리와 UE 13590의 개선 제3판 관련 자료가 있다. 이 번호들은 인쇄·교정 자료의 종류를 가리키며, 각각을 별도의 새 작품으로 나눌 근거는 없다. 개선 제3판의 연습 지침은 악보의 구간들이 한 번에 이어지는 큰 흐름을 이루어야 한다는 작곡가의 설명을 담고 있다.

소요 시간

약 9분이다. 출판용 자필 총보에는 약 8분 반의 최저 시간과 9분에서 9분 반의 이상적인 연주 시간이 함께 적혀 있다고 경매 서지는 전한다. 실제 공연이나 녹음의 시간 차이를 곧바로 판본 차이로 볼 수는 없다. 전곡이 이어지는 단악장이므로 악장별 소요 시간은 따로 없다.

편성

기준은 Ligeti 공식 작품 목록에 기록된 편성이다.

악기군	편성
목관	4 flutes(4th also piccolo), 4 oboes, 4 clarinets(4th also clarinet in E♭), 3 bassoons, contrabassoon
금관	6 horns in F, 4 trumpets in C, 4 trombones, tuba
피아노	piano 1대. 2 percussion players가 연주한다.
현악	violin I 14, violin II 14, viola 10, violoncello 10, contrabass 8

공식 작품 목록은 모두 89명의 연주자를 센다. 현악기 수는 관습적인 ‘현악 5부’의 규모를 제시하는 데 그치지 않는다. Ligeti는 각 연주자에게 별도의 성부를 주는 완전한 분할, 곧 totales Divisi를 구상했다. 두 타악기 연주자는 별도 타악기군이 아니라 피아노 한 대를 맡는다. 출판용 총보에 붙은 연주 지침에 따르면 두 사람은 열린 그랜드피아노 양쪽에서 브러시로 현을 다루는 대목을 연주한다. 따라서 원제에 쓰인 ohne Schlagzeug는 타악기 연주자가 없다는 뜻이 아니라, 별도의 타악기 파트가 없다는 뜻이다.

피콜로 겸임 수와 바순·콘트라바순의 집계 방식은 자료마다 다르다. Ligeti 공식 목록은 제4 플루트의 피콜로 겸임과 바순 3명 및 콘트라바순을 적지만, IRCAM의 상세 목록은 피콜로 2대와 ‘바순 4대, 콘트라바순 겸임’으로 적는다. IRCAM은 더블베이스 8대 가운데 3대를 5현 악기로 세분한다. 그러므로 연주 준비에는 총보와 파트의 실제 지시를 대조해야 하며, 카탈로그의 축약 표기만으로 겸임을 확정해서는 안 된다.

Apparitions에서 이어진 질문

Atmosphères의 작곡 배경을 설명하면서 Ligeti는 앞서 쓴 관현악곡 Apparitions를 직접 언급했다. 그가 1962년경 작성해 1963년 방송에 사용한 해설에 따르면, Apparitions에서는 윤곽이 분명한 소리와 복잡하게 얽힌 배경이 서로 작용했다. Atmosphères에서는 그 대조 자체를 없애고, 이전 작품에서 배경을 이루던 촘촘한 성부망이 음악 공간 전체를 차지하도록 했다. 따라서 두 작품의 관계는 단순한 음향의 유사성이 아니라, 형식을 만들어 내는 재료의 선택이 달라진 데 있다.

그는 쾰른 전자음악 스튜디오에서 얻은 경험을 이러한 구상의 한 배경으로 설명했다. 전자음향에서는 여러 소리를 겹치고 음색을 천천히 변환할 수 있었다. Atmosphères는 스피커나 테이프를 쓰는 곡이 아니다. 서로 다른 악기의 성부를 세밀하게 기보하고, 연주 과정에서 그것들이 결합한 결과를 듣게 하는 관현악곡이다. 1974년 인터뷰에서 Ligeti는 개별 성부를 따로 알아듣기 어려울 만큼 두꺼운 다성을 추구했으며, 전체 소리를 위해 세부 기보가 필요하다고 다시 설명했다.

In memoriam Mátyás Seiber라는 헌정도 작곡가 자신의 설명에 나온다. 그는 이 곡에 상징적인 레퀴엠의 요소가 있다고 적었다. 그렇다고 작품이 전례문을 사용하거나 구체적인 죽음의 장면을 묘사하는 것은 아니다. 헌정과 그의 표현은 작곡 당시의 개인적 맥락을 알려 주지만, 음악의 매 순간을 하나의 이야기로 번역하는 표제가 되지는 않는다.

성부가 합쳐져 들릴 때

Ligeti가 말한 micropolyphony는 많은 성부가 각기 움직이면서도 청감상 하나의 밀집된 소리로 합쳐지는 방식이다. 그는 1961년 초연 프로그램에서 악기의 음색 자체보다 성부들이 어떻게 얽히는지가 새로운 관현악 소리를 만든다고 설명했다. 이어 쓴 해설에서는 각 악기의 소리가 더 큰 복합음의 한 성분처럼 작용한다고 풀었다. 개별 선율이 악보에서 사라진 것이 아니라, 성부들이 서로 가깝게 겹치기 때문에 귀가 그 하나하나를 끝까지 추적하기 어려워지는 것이다.

작곡가는 여러 리듬으로 움직이는 성부가 동시에 울리면 독립된 박동이 흐려지고, 그 내부 운동이 음색의 변화로 지각된다고 설명했다. 그는 이 변화를 가리켜 음색에 미세한 리듬 성분이 있다고도 했다. 따라서 마디선과 박자표가 존재한다는 사실과 일정한 박동을 전면에 들려주지 않는다는 사실은 모순되지 않는다. 출판용 자필 총보의 연주 지침은 마디선을 각 성부의 동기화와 시간 정리를 위한 도구로 설명하며, 특별히 적힌 곳 외에는 악센트를 피하도록 한다.

1961년 초연을 위한 글에서 Ligeti는 통상적인 타악기를 제외한 이유도 성부의 얽힘에서 찾았다. 분명한 타격음은 그가 구상한 지속적인 소리의 결합에서 독립된 사건으로 튀어나오기 쉽기 때문이다. 이 선택은 피아노를 없애는 대신, 현을 브러시로 다루는 특수한 연주법을 남기는 편성과 함께 이해할 수 있다.

공식 구분이 없는 연속 형식

이 곡에는 번호가 매겨진 악장이나 작곡가가 붙인 장면명이 없다. 악보의 A–T 표지는 길이가 다른 구간을 가리키지만, 그것들이 각각 완결된 짧은 악장은 아니다. Ulrich Mosch가 검토한 스케치 연구에 따르면 첫 구간에는 글자가 없고 뒤의 20개 구간에 글자가 붙는다. 이 정보는 구간 사이의 연결과 중첩을 살피는 데 유용하다. 다만 실제 음악을 들을 때는 스물한 조각을 끊어 세는 것보다, 한 상태가 다른 상태로 바뀌는 관계가 중요하다.

시작에서는 많은 음이 가까이 모인 채 오래 지속된다. 이어 악기군과 음역, 음량, 내부 성부의 운동이 조금씩 달라진다. IRCAM의 Hélène Cao는 작품 중앙에서 높은 음역의 소리가 갑자기 사라지고 극저음의 움직임이 나타나는 순간을 이 연속성 안의 분명한 전환으로 설명한다. 이 급격한 교체가 있어도 새 악장이 시작되지는 않는다. 앞뒤 구간에서 이어지던 음색과 밀도의 변화가 다른 규모로 드러나는 지점이다.

Ligeti는 자신의 1962~63년 해설에서 음향 상태들의 순서가 우연처럼 들릴 수 있지만, 실제로는 지속 시간, 음역의 폭, 음량, 성부가 얽히는 방법을 계획했다고 밝혔다. 현상으로서는 천천히 변하는 소리지만, 총보에는 연주자마다 별도의 지시가 촘촘히 적혀 있다. 그가 87개의 보표를 사용했다고 쓴 이유도 더 큰 음량을 얻으려는 데 있지 않다. 서로 다른 성부를 세분해 기록하기 위해서다. 87은 총보의 보표 수이고, 공식 목록의 89명은 연주자 수다.

지휘자의 선택이 드러나는 두 지점

이처럼 자세히 기보된 작품에도 실제 연주에서 달라질 수 있는 부분이 있다. Mosch는 2025년에 출판된 연구에서 1961년 Rosbaud의 초연 실황, 1966년 Ernest Bour의 Südwestfunk 스튜디오 녹음, 2001년 Jonathan Nott의 베를린 실황을 대조했다. 악보의 M 구간에서는 현악기의 떨림 위로 금관이 다시 들어오는데, Rosbaud 녹음에서는 금관의 각 진입이 강하게 드러나 시간의 마디를 만든다. Bour의 녹음에서는 그 윤곽이 덜 두드러지며, Nott의 녹음은 금관을 더 연속적인 소리의 흐름에 섞는다. Mosch는 어느 음이 악보에 쓰였는가보다 새로 들어오는 음을 얼마나 사건으로 들리게 하는가에 따라 형식의 인상이 달라진다고 보았다.

초연 준비 과정에 관한 2022년 SWR 다큐멘터리의 회고도 Mosch가 전달한다. 그 회고에 따르면 Rosbaud는 처음에 개별 성부의 다성적 움직임을 드러내는 쪽으로 악보를 이해했고, 총연습에 온 Ligeti는 겹침의 결과로 생긴 전체 소리를 앞세우도록 했다. 이는 당시 대화의 녹취가 아니라 후대 관계자들의 회고다. 초연 실황에서 개별 진입이 여전히 두드러진다는 Mosch의 분석과 함께 읽을 때, 작곡가의 설명을 들은 뒤에도 공연에서 성부 균형이 단번에 하나의 답으로 수렴하지 않았음을 알 수 있다.

더 뒤의 P–Q 구간은 다른 문제를 제기한다. Ligeti는 1971년 개선 제3판에 덧붙인 연습 지침에서 전곡을 하나의 넓은 호처럼 이어야 한다고 설명했다. 그는 금관의 공기 소리가 앞의 비올라 소리를 이어받아야 하므로, 금관을 비올라보다 더 여리게 하고 크레셴도도 pppp 안에서 유지하도록 지정했다. Mosch의 비교에서 Rosbaud 실황의 이 대목은 금관이 강하게 돌출되어 앞의 비올라와 갈라지고, Nott의 녹음에서는 연결이 더 잘 드러난다. 이 차이는 단순한 음량 취향을 넘어, 두 구간을 새 시작과 계속되는 소리 중 무엇으로 들려줄지에 관한 차이다. 다만 Rosbaud의 녹음은 모노이고 많은 분할 성부의 마이크 배치와 믹싱을 확인할 수 없으므로, 음반에서 들리는 균형을 초연장 전체의 소리와 동일시할 수는 없다.

초연 이후의 두 기록

초연의 소리는 1996년 col legno의 Donaueschingen 회고 음반에 Rosbaud와 Südwestfunk 교향악단의 실황으로 보존되어 있다. Mosch가 비교한 Bour의 1966년 스튜디오 녹음과 Nott의 2001년 베를린 실황은 그 뒤 서로 다른 금관 균형과 구간 연결을 들려주는 자료다. 이 세 음반은 단순한 추천 목록보다, 같은 악보의 성부가 공연에서 얼마나 뚜렷하게 떠오를 수 있는지를 살피는 기록으로 유용하다.

Stanley Kubrick의 1968년 영화 2001: A Space Odyssey에도 Atmosphères가 사용되었다. 그 사용으로 작품이 영화 관객에게 널리 알려졌지만, 영화를 통해 얻은 우주의 이미지는 1961년 작품의 지정된 줄거리가 아니다. Ligeti는 2001년 인터뷰에서 제목이 우주보다 ‘공기’를 뜻한다고 설명했다. 그는 영화에서 음악이 놓인 방식은 훌륭하다고 평가하면서도, 자신과 사전에 협의하지 않았고 보상 문제도 부당했다고 회고했다. 영화에 실린 음악의 권리 관계를 단순한 한마디로 정리하기보다, 그가 직접 밝힌 미학적 평가와 계약상의 불만을 구별할 필요가 있다. 현재 판매되는 영화 사운드트랙 앨범은 Atmosphères 트랙의 지휘자를 Ernest Bour로 명시한다. Rosbaud의 초연 실황과는 다른 연주다.

주요 자료

György Ligeti 공식 독일어 작품 페이지: 초연 프로그램 원문과 1962~63년 해설. 작품의 작곡 시기, 성부 분할, 형식과 타악기 배제에 관한 작곡가의 설명을 실었다.
György Ligeti 공식 영문 작품 데이터. 위촉, 초연, 헌정, 시간, 기본 편성을 확인할 수 있다.
Paul Sacher Stiftung, Sammlung György Ligeti: Musikmanuskripte (2016). 인쇄 5·10쪽에 자필 정서 총보의 입수와 작품별 소장 자료가 기록되어 있다.
IRCAM, Atmosphères 및 Hélène Cao의 2012년 프로그램 노트. 초연·출판 정보, 편성 세부와 연속 형식의 분석을 제공한다.
Christie's, Atmosphères 출판용 자필 총보 서지. 자필의 연주 시간 및 피아노·박절 지시와 1963년 제2쇄 동반 사실을 기록한다.
Ulrich Mosch, 「Musik als Zusammenhang denken – Ligeti interpretieren」, SIM-Jahrbuch 2023. 세 녹음의 비교, 초연 준비 과정의 후대 회고, 1971년 개선 제3판의 연습 지침을 다룬다.
Christopher Ford, Guardian의 1974년 Ligeti 인터뷰. 전자음악 경험, 성부의 기보, 영화 사용에 관한 당시의 발언을 담았다.
Sven Ahnert, WELT의 2001년 Ligeti 인터뷰. 영화에서의 음악 사용에 관한 작곡가의 평가와 불만을 함께 전한다.
ORF Ö1, Donaueschingen 100주년 방송 목록. Rosbaud의 초연 실황이 수록된 음반을 식별한다.
WaterTower Music, 2001: A Space Odyssey 사운드트랙. 영화 음반에 수록된 Bour의 연주를 확인할 수 있다.

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