Ligeti는 《Atmosphères》와 《Lontano》를 정적인 작품들로 함께 언급했다. 《Lontano》의 멀리서 퍼져 나오는 듯한 관현악 음향과 《Atmosphères》의 촘촘한 음향 덩어리를 견주면, 선율의 전면화보다 지속·밀도·음색 변화로 시간을 구성하는 서로 다른 표면을 들을 수 있다.
《Melodien》은 얽힌 성부를 더 투명하게 하고 서로 다른 속도와 리듬의 선율들이 부분적으로 들리도록 한 전환기 작품이다. 《Lontano》의 멀리서 겹치는 음향과 비교하면, Ligeti가 미크로폴리포니를 유지하면서도 개별 선의 윤곽을 얼마나 드러내는지 살필 수 있다.
Ligeti는 《San Francisco Polyphony》에서 《Lontano》와 《Atmosphères》의 정적인 성격과 달리 극적인 대비를 다루었다고 말했다. 《Lontano》의 서서히 변하는 음향과 비교하면, 더 선명한 음형과 악기 간 이동이 긴 관현악 흐름에 대비를 만드는 방식을 탐색할 수 있다.
Ligeti의 《Lux aeterna》는 16성부 무반주 합창의 엄격한 모방과 중첩을 통해 오래 지속되는 음향층을 만든다. 《Lontano》의 관현악 질감과 비교하면, 같은 작곡가의 미크로폴리포니가 가사와 호흡을 지닌 목소리에서 어떻게 다른 음색·시간감을 얻는지 들을 수 있다.
《Requiem》은 Kyrie에서 다섯 주요 성부가 각각 네 성부 카논으로 나뉘는 미크로폴리포니를 사용하고, 다른 악장에서는 호모포니와 극적 대비도 둔다. 《Lontano》의 관현악 음향과 비교하면, 지속되는 질감이 전례 텍스트·합창·독창자와 결합할 때 형식의 긴장과 의미가 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있다.
Schoenberg의 《Farben》은 반복되는 화음의 악기 조합을 바꾸어 음색의 변화를 전면에 놓는다. 《Lontano》는 음향층이 먼 곳에서 다가오는 듯한 인상을 서서히 바꾸며 긴 호흡을 만든다. 음색을 중심에 둔 관현악의 초기 실험과 후대의 지속적 음향 작법을 비교할 수 있다.
Ives는 현악의 지속, 트럼펫의 질문, 플루트군의 답변을 공간적으로 나누고 서로 다른 템포로 겹친다. 《Lontano》는 분리된 악단을 서사적 질문과 답으로 세우기보다 하나의 멀어지는 관현악 음향으로 결합한다. 두 작품을 통해 거리감과 동시성이 구조를 만드는 상반된 방식을 들을 수 있다.
Lutosławski의 교향곡 3번은 네 음 신호와 도입부 중심의 제한된 우연성, 두 부분의 연속 구조로 긴장을 조직한다. 《Lontano》와 비교하면, 한 작품은 구체적인 신호와 리듬의 통제된 대조로, 다른 작품은 지속되는 음향층의 점진적 변화로 관현악 시간을 형성하는 차이가 드러난다.
