세 악장으로 들리는 제3번과 끊김 없는 단악장 제7번을 비교하면 시벨리우스가 서로 다른 성격의 재료를 하나의 긴 호흡에 묶는 과정이 분명해집니다.
네 악장과 뚜렷한 대비를 지닌 제4번을 거쳐 들으면 제7번이 여러 속도말을 악장으로 나누지 않고 단일한 흐름으로 통합한 점이 두드러집니다.
세 악장의 결합과 개정을 거친 제5번을 단악장 교향곡 제7번과 비교하면 시벨리우스 후기의 유기적 형식 탐구가 이어지는 모습을 들을 수 있습니다.
네 악장의 제6번에서 단악장 제7번으로 이어가면 시벨리우스가 후기 교향곡의 흐름을 압축하는 방향을 비교할 수 있습니다.
한 악장 안에 여러 속도와 주제를 결속한 제7번과 후기 교향시 Tapiola를 나란히 들으면 서로 다른 장르에서 재료를 압축하는 방식을 살펴볼 수 있습니다.
닐센의 교향곡 제4번과 함께 들으면 비슷한 시대의 북유럽 작곡가가 교향곡 전체의 연속성과 추진력을 서로 다른 형식으로 해결한 모습을 비교할 수 있습니다.
쇤베르크의 실내 교향곡은 한 악장 안에서 교향곡적 전개를 압축한다는 점에서 연결되며 작은 편성으로 같은 장르의 무게를 새로 배치한 대조군입니다.
드뷔시의 La mer로 나아가면 단일한 교향곡 과정과 서로 연결된 관현악 스케치가 주제와 음색을 통해 전체 흐름을 만드는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
