제3번의 C장조와 절제된 고전적 균형을 제4번의 삼전음과 불안정한 음향에 견주면 시벨리우스가 간결함을 더 어두운 방향으로 밀어붙인 모습을 들을 수 있습니다.
제4번의 어두운 심리적 긴장과 세 차례 개정을 거친 제5번의 구조적 재편을 비교하면 작곡가가 위기와 형식 문제에 서로 다른 답을 낸 양상을 볼 수 있습니다.
제4번의 날카로운 삼전음 중심 긴장과 제6번의 선법적이고 유려한 현악 진행을 비교하면 시벨리우스 후기 교향곡의 서로 다른 음향 세계가 드러납니다.
네 악장의 제4번과 연속 단악장인 제7번을 함께 들으며 주제와 속도 변화가 큰 구조를 묶는 방식을 비교할 수 있습니다.
제4번의 자연 이미지가 확정된 표제는 아니라는 주의를 유지하면서 Tapiola의 숲 소재와 비교하면 시벨리우스가 관현악 음향으로 풍경을 암시하는 서로 다른 방식을 들을 수 있습니다.
말러의 제1번은 자연 소리와 행진·노래를 엮은 큰 서사형 교향곡이어서 제4번의 압축되고 내면적인 불안과 장르 안의 대조를 들을 수 있습니다.
쇤베르크의 실내 교향곡은 후기낭만적 화성과 소규모 편성을 결합하므로 제4번의 절제된 관현악과 다른 작곡가가 음향 밀도를 조정한 방식을 비교하기 좋습니다.
드뷔시의 관현악 삼부작으로 나아가면 주제와 삼전음에 무게를 둔 제4번과 음색 변화가 형식을 빚는 다른 경로를 비교할 수 있습니다.