정보

개요

곡명: Symphony No. 4 in A minor, Op. 63
작곡가: Jean Sibelius (1865–1957)
작곡 시기: 1909–1911년
초연: 1911년 4월 3일, 헬싱키 University Hall, Helsinki Philharmonic Society, Jean Sibelius 지휘
장르: 네 악장 교향곡
헌정: Eero Järnefelt
소요 시간: 기관·출판사·녹음에 따라 약 35–40분
IMSLP: Symphony No.4, Op.63 (Sibelius, Jean)
Wikipedia: Symphony No. 4 (Sibelius)

Jean Sibelius의 《Symphony No. 4 in A minor, Op. 63》은 1909–1911년에 완성된 네 악장 교향곡이다. 최종본의 악장은 Tempo molto moderato, quasi adagio, Allegro molto vivace, Il tempo largo, Allegro 순서로 이어진다. 이 글은 최종 출판본을 중심으로, 1912년 초판과 National Library of Finland의 HUL 0304 초기 자료가 보여 주는 수정 과정, 그리고 초연 이후의 연주·수용 기록을 함께 다룬다.

출판 정보와 자료

1912년 Leipzig의 Breitkopf und Härtel이 총보와 파트를 처음 출판했다. IMSLP는 총보를 Plate Part.B. 2319, 파트를 Orch.B. 2205/07로 식별하며, 당시 파트 제목에는 클라리넷의 B-flat·A조, 호른과 트럼펫의 F·E조가 구분되어 있다. 이 초판은 서지와 당시 표기를 확인하는 자료이고, 현재 편집 기준은 Tuija Wicklund가 편집한 Jean Sibelius Works Series I, Volume 5(2020)다.

2020년 Breitkopf & Härtel의 JSW 비평판은 Sibelius의 자필 자료와 출판 전 수정 흔적을 대조한 최종 Urtext와 편집 주석을 제공한다. National Library of Finland의 HUL 0304에는 초기 제2·3악장 전체와 피날레 다섯 구간이 남아 있다. 예를 들어 초기 제2악장 Trio는 현행본과 주제 재료가 비슷해도 편성이 다르고, 초기 제3악장은 큰 선율의 아티큘레이션과 팀파니, 결말 배치가 다르다. 피날레 21–50마디의 초기본에는 현행본의 첼로·바이올린 독주가 없으며, Letter I과 Letter M의 연결도 출판본에서 달라졌다. 이 자료들은 최종본이 형성된 편집 과정을 보여 주는 초기 상태의 비교 자료다.

소요 시간

Breitkopf & Härtel 카탈로그는 약 40분, Konserthuset Stockholm은 약 38분, IMSLP는 평균 35분으로 제시한다. Okko Kamu와 Lahti Symphony Orchestra의 BIS 전곡 표본은 약 38분이며, 네 악장은 각각 약 11분, 5분, 12분, 10분으로 나뉜다. 1930년대 Stokowski와 Beecham의 역사적 표본은 약 32분으로 더 짧다. 이 차이는 작품의 범위를 바꾸는 수치라기보다 시대별 tempo와 녹음 조건이 남긴 실제 연주 표본의 차이다.

편성

JSW 카탈로그의 축약 표기는 2.2.2.2 – 4.2.3.0 – Pk.Schl – Str이다.

목관: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2. IMSLP 파트는 클라리넷을 B-flat·A조로 나눈다.
금관: 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3. 파트 제목에는 호른과 트럼펫의 F·E조가 구분되어 있다.
타악: 팀파니, 피날레의 글로켄슈필. 1912년 초판 총보와 파트에는 Glocken 또는 Bells라는 표기가 남아 있다.
현악: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

하프와 튜바는 현행 JSW와 초판 파트 목록에 포함되지 않는다. 이 교향곡의 편성은 제한된 관현악군과 피날레의 타악기 표기를 판본과 함께 읽을 때 구체적으로 파악된다.

네 악장의 진행

순서	악장명	자료가 제시하는 진행	대략적인 시간
I	`Tempo molto moderato, quasi adagio`	저음 현과 바순의 C–D–F-sharp–E가 시작을 열고, C–F-sharp tritone이 A minor 중심의 형성을 늦춘다. Sibelius Society 계열 해설은 전통적인 주제 구획보다 넓은 소나타 형식의 원리가 작동한다고 설명한다.	약 11분
II	`Allegro molto vivace`	오보에와 현악기의 대화, F–B tritone, 플루트의 빠른 움직임 뒤에 `Doppio più lento`가 나타난다. 세 번의 팀파니 타격이 악장의 끝을 닫는다는 설명이 있다.	약 5분
III	`Il tempo largo`	C-sharp 지속음과 여러 악기의 단편적인 시도가 긴 선율의 윤곽을 점차 만든다. Konserthuset은 이 과정을 ‘주제의 탄생’으로 설명한다.	약 12분
IV	`Allegro`	제3악장의 C-sharp 지속음에서 이어져 A major와 E-flat major의 tritone 관계, 현악 피치카토, 목관과 현악의 대비, 글로켄슈필과 호른의 합창풍 선율을 결합한다.	약 10분

첫 악장의 시작에 관한 Sibelius.fi의 해설은 저음의 네 음과 tritone이 조성의 안정감을 늦추고 첼로가 A minor 중심을 드러내는 과정을 설명한다. 같은 자료가 전하는 Sibelius의 후대 발언에 따르면, 이 시작은 감상적인 선율보다 운명을 대하는 태도로 연주해야 한다. 발언의 날짜와 원문 기록이 페이지에 제시되지 않은 전언이므로, 특정 시작 대목에 관한 작곡가 관련 자료로 읽을 수 있다.

제2악장의 Doppio più lento는 빠른 외형을 잠시 무겁게 바꾸는 표지다. Sibelius.fi는 Sibelius가 Jussi Jalas에게 F–B 반복을 거칠게 다루라고 말했다고 전한다. 이 전언이 직접 가리키는 범위는 해당 음정과 아티큘레이션으로 한정된다. 초기 HUL 0304의 Scherzo와 Trio가 현행본과 다른 음가·강약·편성을 보인다는 사실은 같은 악장을 판본별로 비교할 때 기준 악보의 위치를 먼저 정해야 함을 보여 준다.

제3악장은 네 악장 가운데 가장 긴 느린 악장이다. 기관 해설은 주요 선율이 한 번에 제시되지 않고 목관·호른·현악기의 시도를 거쳐 점차 모습을 갖춘다고 설명한다. 초기본과 현행본 사이의 악기 중복과 Letter E의 슬러·분리된 아티큘레이션 차이는, 이 선율의 인상을 편성만으로 설명할 수 없고 판본의 연결 방식까지 살펴야 함을 드러낸다.

피날레는 제3악장 끝의 C-sharp 지속음에서 출발한다. Sibelius.fi와 Konserthuset은 A major와 E-flat major가 tritone으로 맞서는 과정과, 글로켄슈필이 목관·현악의 빠른 대조 사이에서 울리는 방식을 설명한다. 이러한 관계는 기관 프로그램 노트와 작품 해설이 제시한 분석 범위 안에 있다.

Koli, The Raven과 표제의 범위

Sibelius는 1909년 9월 27일 Eero Järnefelt와 Koli를 방문한 뒤 일기에 La Montagne 계획을 적었다. 1910년 가을에는 Aino Ackté가 제안한 Edgar Allan Poe의 The Raven 또는 스웨덴어 제목 Korpen을 관현악 성악곡으로 구상하면서 교향곡 작업을 병행했다. The Raven은 완성되지 않았고, 남은 스케치 가운데 일부가 피날레와 관련된다는 견해가 있다.

National Library of Finland와 JSW 서평은 특정 스케치가 처음부터 The Raven에 속했는지 교향곡에 속했는지를 남은 자료만으로 판별하기 어렵다고 설명한다. 완성된 제4번에 확정적인 자연 표제를 부여했다는 기록은 자료에서 확인되지 않는다. Koli와 The Raven은 작곡 구상의 배경과 자료의 교차를 보여 주며, 네 악장에 산행이나 시의 줄거리를 대응시키는 확정적 프로그램은 자료에 제시되지 않는다.

피날레 타악기의 판본과 실연

1912년 초판은 피날레 악기를 Glocken 또는 Bells로 표기했다. 1940년대 재인쇄에는 글로켄슈필이 명시되었다는 설명이 있고, Sibelius가 1942년 5월 15일 Breitkopf & Härtel에 보낸 편지는 빠른 부분에 bells가 아니라 glockenspiel이 맞는다고 적은 것으로 전해진다. Tuija Wicklund의 JSW 주석은 이 후대 지시를 글로켄슈필 의도를 판단하는 편집 근거로 제시한다.

실제 녹음에는 다른 선택도 남아 있다. Sibelius One의 JSW 서평은 1932년 Leopold Stokowski와 1989년 Herbert Blomstedt가 tubular bells를 사용한 사례를 소개하고, Jussi Jalas가 Katarina Ilves의 말을 전해 tubular bells가 너무 동양적으로 들린다고 했다는 가족 전언도 함께 기록한다. 1911년 초연에서 어떤 악기를 썼는지는 현재 확인 가능한 전문 자료에서 특정되지 않으므로, 현행본의 글로켄슈필 표기와 역사적 녹음의 tubular bells를 각각의 판본·실연 사례로 구분한다.

초연, 초기 수용과 국제 연주

1911년 4월 3일 초연 뒤 Sibelius는 4월에 두 차례 더 연주하고 출판을 위한 수정을 시작했다. National Library of Finland는 초연 당시 반응이 혼합되었고 비평가들이 작품을 어렵고 현대적이며 대담하다고 묘사했다고 요약한다. Sibelius.fi가 전하는 Aino Sibelius의 후대 회고에는 약한 박수와 당혹스러운 청중의 모습이 나온다. 1912년 12월 Vienna Philharmonic의 연주 거부와 1913년 초 Gothenburg 공연의 야유는 JSW 서평이 제시하는 국제 수용의 사례이며, Gothenburg 자료에는 청중 집단에 따라 반응이 달랐다는 설명도 있다.

Konserthuset Stockholm은 1917년 3월 1일 Georg Schnéevoigt와 Royal Stockholm Philharmonic Orchestra의 첫 연주, 이후 같은 악단의 정규·라디오 공연 기록을 남긴다. 이는 제4번이 헬싱키 초연의 당혹스러운 반응에 머물지 않고 북유럽 레퍼토리로 이동한 한 기관의 사례다. 이후의 국제적 정착은 초연 직후의 반응과 구별되는 시기별 공연 기록으로 남아 있다.

연주 자료와 녹음

Sibelius.fi가 전하는 세 가지 발언은 서로 다른 대목에 연결된다. 첫 악장 시작은 감상성을 덜어 운명처럼 다루는 태도, 제2악장의 F–B 반복은 거친 아티큘레이션, 금관의 Parsifal 모티프는 운명을 나타낸다는 설명이다. 모두 작품 소개 페이지가 전하는 후대의 말이며, 전달 경로와 날짜가 완전한 초연 리허설 기록과는 다른 성격의 자료다.

전문 비평은 개별 녹음의 선택을 더 구체적으로 기록한다.

비평 자료	연주와 대목	비평가가 관찰한 선택
Robert Layton, Gramophone (1988)	Simon Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra	첫 악장 38–39마디의 호른 호출, 가늘고 선명한 현악 질감, 피날레 절정과 coda의 구축을 연결해 평가했다.
Andrew Achenbach, Gramophone (2005)	Leif Segerstam / Helsinki Philharmonic	제2악장의 두 `tranquillo`, 11 앞의 비올라 `marcato`, 앞부분의 세 `poco ritardando`를 지목하고, 제3악장의 목관과 종결부 추진력을 녹음의 결과로 설명했다.
Dan Morgan, MusicWeb International (2013)와 Larry Fuchsberg, Star Tribune (2013)	Osmo Vänskä / Minnesota Orchestra	2012년 녹음의 제3악장 긴 호흡과 저음·현악의 집중력을 비교했으며, Fuchsberg는 Largo의 긴장과 Anthony Ross의 첼로 독주를 특정했다.
Guy Rickards, Gramophone (2024)	Santtu-Matias Rouvali / Gothenburg Symphony	첫 악장 시간을 Karajan·Vänskä와 비교하고, Scherzo의 민첩함과 피날레 종결의 강도가 악보의 `mf` 및 소진감과 어떻게 달리 들리는지 평가했다.

역사적 녹음의 계보도 연주 선택의 범위를 보여 준다. Naxos Historical은 Leopold Stokowski와 Philadelphia Orchestra의 1932년 녹음을 제4번 최초 녹음으로 소개한다. Thomas Beecham은 1935년 1월에 작품을 처음 지휘했고, Sibelius가 그 공연의 라디오 방송을 들었다는 기록이 있으며, 1937년 녹음 시도 뒤 1939년에 다시 녹음했다. 초연, 작곡가가 들은 방송, 후대 음반은 서로 다른 공연·녹음 경로로 기록된다.

주요 자료

Sibelius.fi, Symphony no. 4 op. 63: 네 악장의 명칭과 진행, Koli·The Raven의 작곡 맥락, tritone 설명, Sibelius와 Jussi Jalas에 관한 후대 전언을 확인했다.
National Library of Finland, Sibelius Fourth Symphony published as a critical edition: 2020년 JSW 비평판의 목적, HUL 0304 초기 자료, 초연 수용과 Sibelius의 후대 평가를 확인했다.
University of Helsinki Research Portal, Jean Sibelius Works Vol. I/5: Tuija Wicklund 편집, 2020년 Breitkopf & Härtel 출판, 서지 정보를 확인했다.
Breitkopf & Härtel, Symphonie Nr. 4 op. 63: 현행 JSW Urtext의 편집자, 네 악장, 약 40분, 축약 편성을 확인했다.
Konserthuset Stockholm, Symphony No. 4: 약 38분, 1917년 Stockholm 첫 연주, 악장별 해설과 초기 작업 일정을 확인했다.
Sibelius One, JSW Symphony No. 4 review: HUL 0304 초기본과 최종본의 차이, The Raven 귀속 문제, glockenspiel 논쟁, 초기 수용을 확인했다.
Naxos Historical, Stokowski: 1932년 최초 녹음의 식별 정보와 악장별 시간 표본을 확인했다.
Naxos Historical, Beecham: 1935년 초연, Sibelius의 방송 청취, 1937·1939년 녹음의 관계를 확인했다.
Gramophone, Rattle와 1988년 비교 평론: 첫 악장 호른 호출, 현악 질감, 피날레 coda에 관한 Robert Layton의 관찰을 확인했다.
Gramophone, Segerstam: 제2악장의 tranquillo, poco ritardando, 비올라 marcato와 종결부에 관한 Andrew Achenbach의 관찰을 확인했다.
MusicWeb International, Vänskä BIS-SACD-1996: 2012년 Minnesota 녹음의 시간과 제3악장·저음·현악에 관한 Dan Morgan의 평론을 확인했다.
Star Tribune, Two Finns, one great recording: Vänskä 녹음의 Largo와 Anthony Ross의 첼로 독주에 관한 Larry Fuchsberg의 평론을 확인했다.
Gramophone, Rouvali: Rouvali 녹음의 첫 악장 속도, Scherzo, 피날레 종결에 관한 Guy Rickards의 관찰을 확인했다.
BIS-2076 booklet: Okko Kamu와 Lahti Symphony Orchestra의 전곡 표본, 초연·헌정자·작곡 연대와 판본 해설을 확인했다.
Jennie Hartley, Outside the circus: 작품의 초기 수용과 psychological symphony라는 연구 맥락을 확인했다.

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