두 작품은 Haydn의 교향곡에서 형식적 장치가 장면처럼 들리는 사례입니다. No. 45는 마지막에 악단이 줄어드는 퇴장 장면으로, No. 94는 Andante의 갑작스러운 총주로 청중의 기대를 흔들어 작곡가의 서로 다른 극장 감각을 비교할 수 있습니다.
No. 45는 Esterházy 궁정에서 나온 긴장된 단조 교향곡이고 No. 100은 런던의 유료 청중을 향한 군악풍 효과가 두드러집니다. Haydn이 한 장르를 서로 다른 후원·공연 환경에 맞춰 변화시킨 모습을 볼 수 있습니다.
No. 45는 마지막 Adagio에서 연주자가 차례로 사라지고 No. 101은 Andante의 규칙적인 반주가 시계처럼 들립니다. 두 별칭의 바탕이 각각 무대 행동과 반복 음형이라는 차이를 통해 Haydn의 형식적 유머를 비교할 수 있습니다.
Mozart의 제25번 교향곡은 G단조의 강한 리듬과 대조로 1770년대 Sturm und Drang 양식을 보여줍니다. 1772년 Haydn의 F♯단조 교향곡과 나란히 들으면 같은 시기 교향곡이 단조의 긴장과 빠른 운동감을 어떻게 다루는지 비교할 수 있습니다.
Mozart의 《Haffner》 교향곡은 축하 의뢰를 위해 마련한 세레나데를 공개 연주용 교향곡으로 고쳐 쓴 작품입니다. 궁정 음악가들의 처지를 무대에 남긴 Haydn의 No. 45와 비교하면 후원과 공연 목적이 교향곡의 성격을 바꾸는 방식을 살펴볼 수 있습니다.
Mozart의 제40번 교향곡은 G단조의 추진력과 긴장된 주제 전개가 작품 전체를 이끕니다. 초기 Haydn의 F♯단조 작품과 함께 들으며 단조 교향곡의 표현이 1770년대부터 1780년대 말까지 어떻게 달라지는지 짚을 수 있습니다.
Beethoven의 《Eroica》는 네 악장의 길이와 발전 규모를 크게 넓혀 교향곡의 공적 무게를 새로 설정합니다. Haydn의 비교적 응축된 궁정 작품에서 출발해 후대 교향곡이 형식과 청중의 규모를 확장하는 과정을 탐색할 수 있습니다.
하이든의 ‘고별’ 교향곡은 마지막 악장에서 연주자들이 차례로 연주를 멈추고 무대에서 떠나는 장면을 음악 구조에 넣습니다. 멘델스존의 《A Midsummer Night's Dream》 부수음악은 셰익스피어 극의 장면 사이에 14개 번호를 배치해 무대의 시간과 마무리를 조직하므로, 한 작품 안의 연극적 제스처와 연극을 위해 쓰인 음악의 장면 설계를 비교할 수 있습니다.
