《프로방스 모음곡》은 프로방스의 옛 춤과 선율을, 《브라질의 향수》는 리우데자네이루의 장소 이름과 춤 리듬을 바탕으로 합니다. 밀료가 서로 다른 지역의 기억을 모음곡 형식으로 묶으면서 현지 음악을 그대로 인용하기보다 자신의 현대적 어법으로 바꾼 점을 비교할 수 있습니다.
《지붕 위의 황소》는 브라질의 여러 춤 리듬을 관현악 무대 작품으로 이어 붙이고, 《프로방스 모음곡》은 옛 프로방스 춤곡과 선율을 여덟 부분으로 배열합니다. 밀료가 이국적·지역적 소재를 하나의 연속적인 관현악 흐름으로 조직하는 방법을 비교할 수 있습니다.
《세상의 창조》는 재즈 리듬의 소편성 발레이고, 《프로방스 모음곡》은 프랑스 옛 춤을 되살린 모음곡입니다. 대서양 너머의 대중적 춤과 자국의 옛 무곡이라는 상반된 재료를 한 작곡가가 어떻게 현대 관현악 어법으로 다루는지 살펴볼 수 있습니다.
호네거의 제4번 교향곡은 바젤의 지역 선율과 북의 색채를 활용하고, 밀료의 모음곡은 프로방스의 춤과 선율을 관현악으로 펼칩니다. 두 작품은 고향·지역의 음악적 기억을 대편성 작품 안에 배치하는 서로 다른 방식으로 연결됩니다.
《볼레로》는 한 가지 춤 리듬과 선율을 반복하면서 악기 수와 음량을 키웁니다. 여러 춤곡을 악장별 성격으로 나누는 《프로방스 모음곡》과 비교하면, 춤의 반복과 변화가 대편성 관현악의 구조를 만드는 양극단을 들을 수 있습니다.
라벨의 《스페인 광시곡》은 스페인 춤과 밤의 풍경을 네 악장으로 묘사하고, 밀료의 모음곡은 프로방스 춤의 선율을 활용합니다. 이웃한 문화권의 음악적 표상을 두 작곡가가 각각 어떤 음색과 리듬으로 빚었는지 비교해 보세요.
힌데미트의 《베버 주제에 의한 교향적 변용》은 베버의 기존 선율을 관현악의 네 악장으로 다시 빚습니다. 옛 프로방스 춤곡을 바탕으로 새 모음곡을 만든 밀료와 함께 들으면, 과거의 음악 재료를 현대 작품의 구조로 옮기는 두 방법이 드러납니다.
《퍼시픽 231》은 기차의 운동을 관현악 음색과 추진력 있는 리듬으로 압축한 교향시입니다. 춤곡을 악장별로 배치한 《프로방스 모음곡》과 비교하면 서사적 움직임과 춤의 움직임이 관현악에서 어떻게 다른 에너지를 만드는지 들을 수 있습니다.
