현재 베타에서 제공하는 악보가 없습니다.
셰익스피어의 비극을 발레로 만든 프로코피예프 작품은 Chaucer의 서사에서 출발한 월턴의 오페라와 문학적 사랑 이야기를 무대로 옮기는 방식을 비교하게 한다. 춤의 장면 구성과 노래로 전달되는 대사를 대비할 수 있다.
프로코피예프의 익살스럽고 환상적인 희극 오페라를 월턴의 서정적 비극 오페라와 비교하면, 같은 세기 오페라가 과장·빠른 장면 전환·선율적 인물화를 전혀 다른 정서로 묶는 방식을 살필 수 있다.
월턴의 칸타타는 합창과 바리톤으로 성서의 공적 장면을 응축하고, 오페라는 트로일루스와 크레시다의 사적 관계를 여러 인물의 노래로 전개한다. 같은 작곡가의 무대·성악 언어가 형식에 따라 달라지는 지점을 찾는다.
오네게르의 작품은 성서 사건을 짧은 번호와 말하는 내레이터로 연결하는 오라토리오다. 월턴 오페라의 인물 간 대화와 대비해 사건 서술을 말·노래·합창 중 무엇으로 맡길지 비교할 수 있다.
오르프의 무대 칸타타는 단일 줄거리보다 노래·춤·시각 장면의 연쇄로 진행된다. 지속적인 극적 서사를 가진 오페라와 나란히 들어 무대 음악이 이야기 대신 장면 배열로 긴장을 만드는 방법을 살핀다.
코플런드의 발레는 춤과 관현악으로 셰이커 공동체의 이야기를 그린다. 트로일루스와 크레시다의 오페라가 목소리와 대사를 중심에 놓는 방식과 비교해 무대 서사가 춤과 노래에서 각각 어떻게 만들어지는지 들을 수 있다.
링컨 연설을 낭독자와 관현악으로 전달하는 코플런드 작품은 대사를 인물이 직접 노래하는 오페라와 다른 텍스트 전달법을 보여 준다. 말의 리듬과 오케스트라가 서사를 떠받치는 순간을 비교한다.
프로코피예프의 어린이용 관현악 작품은 악기 음색을 인물의 표지로 삼고 내레이터가 이야기를 잇는다. 오페라가 성악 배역·관현악·무대 동작으로 인물을 만드는 방식과 대비해 음악적 서사의 다른 경로를 탐색한다.
