두 작품은 바이올린과 오케스트라의 관계를 현대 협주곡 안에서 다룬다. Adams의 Violin Concerto는 열린 현 관계에서 출발한 선율·리듬과 지속적인 ‘하이퍼멜로디’를, Chin은 네 부분의 반복·타격 색채와 파트너십을 강조하므로 서로 다른 협주곡 설계를 비교하기 좋다.
진은숙의 Violin Concerto와 Piano Concerto는 독주자가 오케스트라 위에 군림하기보다 전체 음향에 참여하도록 설계된 협주곡들이다. 바이올린곡의 네 개 개방현과 음색 변형을 피아노곡의 세포·규칙·모자이크 구조와 비교하면 작곡가의 공통 관심과 악기별 차이를 함께 볼 수 있다.
Chin의 Violin Concerto에서 개방현 관계와 타악 색채가 반복·변형되는 흐름을 Adams의 Harmonielehre와 비교하면, 작은 재료가 대규모 관현악 구조로 성장하는 두 방식이 보인다. Adams의 후기낭만적 화성적 호와 Chin의 음정·음색 설계는 구별된다.
Naive and Sentimental Music의 넓은 관현악 호흡과 Chin의 Violin Concerto에 나타나는 타악·하프·첼레스타 음색층을 비교할 수 있다. 두 작품의 공통점은 같은 재료나 영향 관계가 아니라, 독특한 관현악 색채로 긴 구조를 세우는 방식이다.
