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두 작품 모두 Chin이 독주 악기의 성격을 협주곡의 중심에 둔다. 첼로 작품의 대립적 긴장과 클라리넷 작품의 primus inter pares 구상을 비교해 같은 작곡가가 독주자와 관현악의 관계를 다르게 설계한 점을 들을 수 있다.
두 작품은 생황과 클라리넷이라는 서로 다른 독주 악기를 큰 관현악과 결합한다. Šu의 ‘가상 초악기’ 구상과 클라리넷 협주곡의 앙상블 안 독주자라는 구상을 비교해 보자.
Adès의 바이올린 협주곡은 Rings–Paths–Rounds 세 악장으로 이루어지고, Chin의 클라리넷 협주곡도 세 악장을 쉼 없이 이어 간다. 같은 협주곡 형식 안에서 서로 다른 악기와 구조를 비교할 수 있다.
피아노 협주곡과 클라리넷 협주곡을 이어 들으며 독주 악기의 발음·기동성이 오케스트라의 색채와 얽히는 방식을 비교하자. 공통 장르가 직접적인 영향 관계를 뜻하는 것은 아니다.
두 작품은 다수의 타악기와 악기 겸주, 낯선 음색을 작곡의 구조적 재료로 쓴다. 클라리넷 협주곡의 와인글라스·낚시 릴·워시보드와 Gougalōn의 병·깡통·준비 피아노가 만드는 차이를 살펴보자.
오페라는 bass clarinet, 하모니카, 주방 물체와 여러 모사 음색을 무대 장면에 배치한다. 클라리넷 협주곡에서 악기 자체를 다층적 음향으로 확장한 뒤 Chin의 무대 음악으로 이어 듣기 좋다.
Adès의 Polaris는 오케스트라와 다른 규모의 앙상블 작품이다. 독주 클라리넷을 중심으로 관현악이 가상 초악기처럼 변하는 협주곡과 대비해, 집단 연주가 방향과 호흡을 공유하는 방식으로 확장한다.
Adès의 Totentanz는 두 독창자와 관현악을 위한 성악 작품이다. 클라리넷 협주곡의 고난도 독주자와 오케스트라의 맞물림에서 출발해, 목소리가 텍스트와 역할을 맡을 때 협주적 긴장이 어떻게 달라지는지 들을 수 있다.
