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Chin의 오페라는 Carroll의 꿈과 넌센스, Adès의 오페라는 Buñuel의 초현실적 영화 세계를 무대에 옮긴다. 두 작품의 문학·영화적 비현실성이 오페라의 장면과 음악으로 변환되는 방식을 비교해 보자.
두 작품은 이미 널리 알려진 문학 세계를 새로운 오페라 대본으로 옮긴다. Carroll의 두 책을 결합한 Chin의 각색과 Shakespeare 희곡을 다룬 Adès의 각색이 원작과 음악극의 관계를 어떻게 구성하는지 들을 수 있다.
Gougalōn은 거리극의 기억을 바탕으로 여러 짧은 구획을 잇는 앙상블 작품이다. Carroll의 인물과 장면을 오페라로 구성한 Alice와 함께 들으면 Chin이 무대적 상상과 장면 전환을 서로 다른 장르에서 다루는 방식을 비교할 수 있다.
클라리넷 협주곡은 독주 악기를 고정된 색채가 아니라 오케스트라 전체가 변형되는 핵으로 삼는다. Alice의 bass clarinet Caterpillar와 다중 배역·모사 음향을 떠올리며 Chin의 기악 작품과 무대 작품 사이를 연결한다.
Adès의 초기 오페라는 20세기 영국 귀족 사회의 스캔들을 바탕으로 한다. 환상과 꿈이 중심인 Alice와는 주제·시대가 다르지만, 동시대 작곡가가 관객에게 낯선 인물과 세계를 무대에 제시하는 방법을 넓혀 비교할 수 있다.
Totentanz는 죽음과 인간의 대화를 다루는 중세 텍스트 기반 성악·관현악 작품이다. Alice의 인물 중심 환상극에서 출발해 등장인물·목소리·상징이 오케스트라와 결합되는 다른 형태의 음악극으로 확장한다.
무대의 인물과 말장난이 중심인 오페라에서 생황의 숨·지속음·다성 울림이 관현악과 합쳐지는 Chin의 협주곡으로 이동한다. 작곡가가 음색 자체를 극적 주체처럼 다루는 다른 장르의 사례다.
오페라 장면과 배역의 촘촘한 세계에서 Adès의 무지휘 앙상블 작품으로 건너간다. 폴라리스처럼 연속적인 기악 흐름을 이루는 작품을 통해 이야기 없이도 음향의 움직임이 구조를 만들 수 있음을 비교한다.
