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작곡가 인터뷰가 Šu와 Cello Concerto를 함께 다룬다. Chin은 생황 협주곡에서 독주자와 오케스트라를 하나의 가상적 초악기처럼 합치고, 첼로 협주곡에서는 양쪽의 경쟁적 긴장을 목표로 했다고 설명해 두 구상을 직접 대비한다.
클라리넷 협주곡은 독주 악기를 앙상블의 한 구성원으로 두고 관현악 음향을 변형한다. Šu의 ‘가상 초악기’ 구상과 함께 들으며 생황과 클라리넷의 서로 다른 음색이 합주 관계를 바꾸는 방식을 비교하자.
Gougalōn은 서울 거리 극단에 대한 기억을 ‘상상 속 민속음악’으로 바꾸고, Šu는 어린 시절 멀리서 들은 한국 생황의 소리에서 출발한다. 두 작품이 아시아 음악을 직접 인용하기보다 기억과 음색으로 새로 상상하는 방식을 비교할 수 있다.
Adès의 바이올린 협주곡은 실내 오케스트라 안에서 독주자와 합주가 순환 구조를 이룬다. 전통적 경쟁 구도를 변형한 Šu와 함께 들으며 독주자를 집단 속에 두는 서로 다른 협주곡의 선택을 살핀다.
Adès는 Asyla에서 겸주 악기, 두 키보드 파트, 여러 종류의 타악기를 사용한다. 생황과 관현악이 한 음향 몸체처럼 변하는 Šu에서 출발해 대편성 오케스트라의 색채 층위가 구조를 만드는 다른 방식을 탐색한다.
Adès의 Tevot은 큰 오케스트라를 위한 단악장 작품이다. 생황의 숨과 잔향이 공간을 여는 협주곡에서 벗어나 독주자 없이 관현악 전체가 긴 흐름을 쌓는 방식으로 청취를 넓히자.
Adès의 Polaris는 지휘자 없는 앙상블 작품이다. 독주 생황과 관현악의 경계가 사라지는 Šu와 연결해 작은 집단이 호흡과 진행을 조직하는 현대 기악 작품으로 이동한다.
Adès의 Totentanz는 죽음의 춤 텍스트를 독창자와 오케스트라로 풀어낸다. Šu의 비언어적 생황 음향에서 출발해 목소리와 텍스트가 관현악의 색채에 들어오는 성악 작품을 탐색할 수 있다.
