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정보

Sergei Prokofiev: Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53

  • 작곡가: Sergei Prokofiev (1891–1953)
  • 작품명: Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53
  • 장르: 왼손 피아노와 관현악을 위한 4악장 협주곡
  • 작곡 시기: 1931년
  • 초연: 1956년 9월 5일, 서베를린, Siegfried Rapp 독주, Martin Rich 지휘
  • IMSLP: https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.4,Op.53(Prokofiev,_Sergei)
  • Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No.4(Prokofiev)

Sergei Prokofiev의 Piano Concerto No. 4 in B-flat major, Op. 53은 오른손을 쓰지 않고 왼손만으로 연주하는 피아노 협주곡이다. Paul Wittgenstein의 의뢰로 1931년에 완성되었지만, 작곡가가 살아 있을 때는 무대에 오르지 못했다. 네 악장은 Vivace, Andante, Moderato, Vivace 순서로 이어지며, 독주 피아노와 2관 편성의 관현악이 함께 연주한다.

개요

제1차 세계대전에서 오른팔을 잃은 피아니스트 Paul Wittgenstein은 왼손만으로 연주할 수 있는 협주곡을 여러 작곡가에게 의뢰했다. 프로코피예프가 쓴 이 곡도 그 의뢰에서 나왔지만, Wittgenstein은 작품을 생전에 연주하지 않았다. 그 결과 1931년에 완성된 협주곡은 오랫동안 악보로만 남았고, 1956년 Siegfried Rapp의 초연으로 비로소 공연 레퍼토리에 들어왔다.

초연은 프로코피예프가 세상을 떠난 뒤에 이루어졌다. 당시 서베를린에서 Martin Rich가 지휘하고 Rapp가 독주했으며, TIME의 현장 기사는 오른팔을 잃은 뒤에도 연주를 이어 온 Rapp의 상황과 전후 관객의 반응을 함께 전한다. 이 곡의 왼손 독주 조건은 손가락 수를 줄인 제약을 넘어, 피아노가 맡는 음역과 관현악의 밀도를 다시 정하는 작곡상의 출발점이다.

출판 정보와 자료

Boosey & Hawkes는 이 작품을 piano (left hand) and orchestra를 위한 협주곡으로 분류하고, 작곡 연도와 약 24분의 연주 시간을 제시한다. 현재 연주용으로 유통되는 Sikorski 판본에는 Anatoli Wedernikow가 편집한 피아노 축약판과 연구용 총보가 있으며, 두 판본은 독주 피아노와 관현악 자료를 구분해 사용한다.

소요 시간

출판사 표기는 약 24분이다. 녹음에서는 약 22분에서 27분까지 차이가 난다. 짧은 피날레와 긴 Andante의 비중, 반복 여부와 각 악장의 빠르기가 전체 길이를 좌우한다. Chandos의 Neeme Järvi·Boris Berman 녹음은 네 악장을 23분 13초에 담았고, Kun-Woo Paik·Antoni Wit 녹음은 약 26분으로 표시된다.

편성

  • 독주: 피아노 왼손
  • 목관: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
  • 금관: 호른 2, 트럼펫 1, 트롬본 1
  • 타악기: 큰북
  • 현악: 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

팀파니와 하프는 기본 편성에 들어가지 않는다. 왼손 독주부는 넓은 화음과 빠른 이동을 한 손으로 처리해야 하므로, 관현악은 피아노를 두껍게 덮기보다 독주선이 드러날 수 있는 음향 공간을 만든다.

악장별 구성

I. Vivace

첫 악장은 빠르고 짧게 움직이며, 왼손 독주가 한 음역에 머물지 않고 관현악 사이를 오간다. Chandos 북클릿은 프로코피예프가 이 악장을 손가락 기교를 중심으로 빠르게 진행되는 음악으로 설명했다고 전한다. Fred Kirshnit는 American Symphony Orchestra 프로그램 노트에서 이 악장을 론도에 가까운 순환적 설계로 분석한다. 반복되는 재료가 독주와 관현악 사이를 오가면서 전통적인 협주곡의 긴 서주나 대규모 독주 카덴차 대신 압축된 진행을 만든다.

II. Andante

두 번째 악장은 네 악장 가운데 가장 길고 넓은 호흡을 가진다. 녹음에 따라 약 9분에서 12분가량 이어지며, 독주 피아노가 낮은 음역과 중간 음역을 오가는 동안 관현악이 긴 선율을 받친다. 이 악장에서는 한 손으로 연주한다는 사실이 빠른 기교보다 음역의 배치와 선율의 지속으로 드러난다. 독주와 관현악의 균형은 녹음마다 다르게 들리며, MusicWeb의 비평도 이 느린 악장이 전곡에서 차지하는 큰 비중을 별도로 언급한다.

III. Moderato

세 번째 악장은 Moderato–Allegro moderato로도 표기된다. Chandos 북클릿은 프로코피예프가 이 악장을 전형적인 소나타 알레그로에서 벗어난 형식으로 설명했다고 전한다. 빠른 부분과 느슨한 선율이 교차하면서, 앞선 Andante의 긴 호흡과 마지막 악장의 짧은 속도를 이어 주는 중심부를 이룬다.

IV. Vivace

마지막 악장은 약 1분 30초에서 2분 남짓으로 매우 짧다. 첫 악장의 빠른 성격을 압축해 되돌리듯 진행하며, Chandos 북클릿은 이를 첫 악장의 성격이 짧고 조용하게 다시 나타나는 결말로 설명한다. 독주 피아노가 긴 카덴차를 펼치기보다 관현악과 짧은 동기를 주고받은 뒤 곧바로 끝나기 때문에, 네 악장의 비대칭적인 비율이 마지막까지 유지된다.

판본과 연주

이 협주곡은 왼손 독주를 위해 피아노의 음역과 화음을 경제적으로 배치한다. 독주부가 큰 화음으로 관현악을 압도하는 대신, 빠른 음형과 빈 공간이 선율의 방향을 만든다. TIME의 1956년 초연 기사는 Rapp의 독주가 과시적인 큰 화음보다 음악의 진행을 앞에서 설명하는 듯 들렸다고 적었다. 이 관찰은 당시 초연과 특정 연주자에 관한 기록으로, 모든 연주에 적용되는 지시로 볼 수는 없다.

관현악 편성에는 클라리넷과 한 대의 트럼펫, 트롬본, 큰북이 포함되지만 팀파니는 없다. 따라서 피아노의 낮은 음역과 큰북의 타격, 목관의 짧은 응답이 겹치는 순간에도 음향이 지나치게 무거워지지 않는다. 같은 악보라도 Andante를 얼마나 넓게 잡는지와 마지막 Vivace를 얼마나 압축하는지에 따라 전곡의 인상이 크게 달라진다.

주요 레코딩

  • Rudolf Serkin / Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy (1963년 녹음): 전후 초연 이후 비교적 이른 시기의 녹음으로, Apple Music Classical은 네 악장을 4분 15초, 10분 24초, 8분 05초, 1분 26초로 표시한다. 긴 Andante와 짧은 피날레의 대비가 분명한 수록이다.
  • Kun-Woo Paik / Polish National Radio Symphony Orchestra / Antoni Wit (1992년 녹음): MusicWeb의 Rob Barnett는 느린 제2악장이 전곡에서 큰 비중을 차지하고 제4악장이 2분에 못 미친다고 평하며, Michel Béroff와 John Browning의 녹음과 비교한다. Apple Music Classical의 트랙 표기는 약 26분이다.
  • Alexander Gavrylyuk / Sydney Symphony Orchestra / Vladimir Ashkenazy (2009년 녹음): MusicWeb의 2011년 비평은 전곡을 22분 46초로 제시하고, 빠른 악장과 느린 악장의 시간 및 피아노와 관현악의 균형을 다른 녹음과 비교한다.
  • Alexei Volodin / Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev (2015년 녹음): MusicWeb의 2016년 비평에 따르면 전곡은 22분 19초다. 비교적 짧은 전체 시간과 Mariinsky Orchestra의 현대적 음향을 함께 들을 수 있는 수록이다.

주요 자료