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Concerto No. 4는 Prokofiev 협주곡 연작의 인접한 작품으로 Paul Wittgenstein을 위해 왼손 독주로 쓰였습니다. 두 손 협주곡인 No. 5와 나란히 들으면 같은 피아노·관현악 편성에서 독주자의 신체 조건과 악보 설계가 달라지는 점을 비교할 수 있습니다.
Concerto No. 1은 세 표제부가 중단 없이 이어지는 초기 협주곡이며 No. 5는 다섯 악장의 성숙기 작품입니다. 두 작품의 형식 규모와 피아노·오케스트라 관계를 작곡가의 협주곡 연작 안에서 비교합니다.
Concerto No. 3은 세 악장으로 된 피아노 협주곡이며, No. 5는 다섯 악장·다섯 동작의 연속 구조를 갖습니다. 피아노와 관현악의 기교적 교대가 서로 다른 형식 안에서 어떻게 기능하는지 견줄 수 있습니다.
Ravel의 Left Hand Concerto는 전쟁 부상으로 오른팔을 잃은 Wittgenstein을 위해 한 손만으로 연주하도록 쓰였습니다. 양손 독주인 Prokofiev No. 5와 관현악 편성 및 피아노 음역 배분의 대조를 제공합니다.
Ravel의 Piano Concerto in G major는 같은 G장조의 피아노 협주곡으로 재즈 어법과 관현악 색채가 특징입니다. Prokofiev No. 5와 조성의 일치 및 20세기 협주곡의 독주·합주 음향을 비교할 수 있습니다.
Mozart의 Piano Concerto No. 20은 피아노와 관현악이 세 악장 안에서 대화하는 고전주의 협주곡입니다. Prokofiev의 20세기 작품과 함께 독주자·오케스트라의 역할 및 협주곡 형식의 시대별 변화를 살펴볼 수 있습니다.
Schoenberg의 Piano Concerto, Op. 42는 단악장 안의 네 구간과 12음기법을 결합합니다. 조성 중심의 다섯 악장 Prokofiev 협주곡과 비교하면 같은 장르의 20세기 어법·구조적 선택이 크게 다른 점이 드러납니다.
Beethoven의 Piano Concerto No. 5는 19세기 협주곡에서 피아노와 관현악의 대규모 교향적 관계를 보여 줍니다. Prokofiev의 No. 5와 나란히 두어 피아노 협주곡의 독주자 역할과 규모가 시대에 따라 바뀌는 점을 탐색할 수 있습니다.