Concerto No. 5는 Prokofiev 협주곡 연작의 인접한 작품이며 일반적인 양손 피아노 독주를 위한 곡입니다. 왼손만을 위한 No. 4와 나란히 들으면 같은 피아노·관현악 편성에서 독주자의 신체 조건과 악보 설계가 달라지는 점을 비교할 수 있습니다.
Concerto No. 1은 세 표제부가 중단 없이 이어지는 초기 협주곡이고 No. 4는 왼손 독주를 위한 후대 작품입니다. 연작 안에서 형식 규모와 독주부의 기술·편성 조건이 바뀌는 과정을 비교합니다.
Concerto No. 3은 세 악장으로 된 피아노 협주곡이고 No. 4는 왼손만을 위한 작품입니다. 두 곡에서 피아노와 관현악의 대화가 악장 구조·독주 조건에 따라 어떻게 달라지는지 견줄 수 있습니다.
Ravel의 Left Hand Concerto와 Prokofiev No. 4는 모두 한 손만을 위한 독주 협주곡입니다. 전자는 Wittgenstein의 오른팔 부상 이후 의뢰되었고, 두 작품의 관현악·피아노 음역 배분을 비교할 수 있습니다.
Ravel의 G장조 협주곡은 재즈 어법과 투명한 관현악 색채를 활용합니다. Prokofiev의 왼손 협주곡과 함께 20세기 협주곡에서 피아노 독주와 관현악의 음색 배치가 다른 방식을 살펴볼 수 있습니다.
Mozart의 Piano Concerto No. 20은 세 악장과 독주 피아노·관현악 대화가 분명한 협주곡입니다. Prokofiev의 왼손 협주곡과 비교하면 시대와 독주자 조건에 따라 협주 형식이 달라지는 점을 볼 수 있습니다.
Schoenberg의 Op. 42는 단악장 안에 네 구간을 둔 12음 협주곡입니다. Prokofiev No. 4의 왼손 전용 독주와 단악장·네 구간 구조를 비교하되, 음렬과 조성 중심 어법의 차이를 탐색할 수 있습니다.
Beethoven의 Piano Concerto No. 5는 피아노와 관현악을 교향적 규모로 결합한 19세기 협주곡입니다. Prokofiev의 한 손 협주곡과 함께 독주자의 신체적·기술적 조건과 관현악의 역할을 넓게 비교합니다.