Reich의 《City Life》 해설은 음성 녹음의 높낮이·리듬을 선율로 옮기는 speech melody가 1988년 《Different Trains》에서 시작됐다고 설명합니다. 다만 《Different Trains》는 고정 테이프와 라이브 사중주를 결합하고, 《City Life》는 공연 중 샘플러 키보드로 도시 소리를 재생하므로 기법의 연속과 매체의 차이를 함께 들을 수 있습니다.
《Tehillim》은 히브리어 시편의 억양과 구문이 유연한 박과 새 선율을 만들고, 《Different Trains》는 실제 발화의 음높이·리듬을 현악기의 선율로 옮깁니다. 전자는 노래하는 언어, 후자는 녹음된 말의 음향을 출발점으로 삼는다는 차이를 바탕으로 언어가 음악을 만드는 과정을 비교할 수 있습니다.
《The Desert Music》은 William Carlos Williams의 시에서 발췌한 텍스트를 대형 합창·관현악에 배치하고, 《Different Trains》는 Virginia·Lawrence Davis와 홀로코스트 생존자들의 실제 말을 현악 사중주와 고정 테이프에 결합합니다. 문학 작품을 노래하는 방식과 녹음 증언의 억양을 선율로 옮기는 방식의 차이를 비교할 수 있습니다.
《Music for 18 Musicians》는 일정한 박동과 11화음 순환 위에서 성악·클라리넷의 호흡이 겹칩니다. 《Different Trains》는 녹음된 말의 억양을 현악기가 두 배로 연주하고, 기차 소리와 사전 녹음 사중주가 고정 테이프에 놓입니다. 두 작품은 반복 과정과 speech melody가 연주자·기록 매체의 시간과 만나는 차이를 비교하게 합니다.
《Three Movements for Orchestra》는 현악군을 좌우로 완전히 나누고 지휘자 앞의 반복 타악·피아노로 합주 시간을 조정합니다. 《Different Trains》는 사전 녹음 현악 사중주와 음성·기차 소리를 라이브 사중주에 맞춥니다. 직접 관계가 아니라 Reich가 무대 공간과 고정 시간의 문제를 대편성 배치와 테이프 동기화라는 상반된 조건에서 다루는 차이를 살펴볼 수 있습니다.
《Sinfonia》는 Beckett·Lévi-Strauss의 텍스트와 Mahler 스케르초 등 음악 조각을 여덟 목소리·오케스트라에 겹치고, 《Different Trains》는 실제 대화와 생존자 증언의 억양을 현악 사중주와 고정 테이프에 결합합니다. 직접 관련은 아니며 텍스트·기억·음악 인용이 서로 다른 콜라주 구조를 만드는 사례를 비교할 수 있습니다.
《Folk Songs》는 여러 지역의 노래와 Berberian이 오래된 음반에서 음성적으로 받아 적은 자료를 메조소프라노·관현악에 놓습니다. 《Different Trains》는 실제 화자의 녹음에서 선율을 만들고 생존자 음성과 기차 소리를 테이프에 둡니다. 두 작품은 말의 뜻·발음·역사적 출처가 성악의 음색과 기악 반응으로 옮겨지는 과정을 비교할 수 있습니다.
《Le Grand Macabre》는 오페라의 허구적 종말극에 Eroica와 여러 양식의 음악 인용을 배치하고, 《Different Trains》는 실제 발화·기차 소리와 홀로코스트 생존자 증언을 고정 테이프에 결합합니다. 직접 관련이 아니며, 기억과 음악적 인용이 한쪽에서는 극장적 풍자, 다른 쪽에서는 다큐멘터리적 긴장을 만드는 차이를 탐색할 수 있습니다.
