Reich는 인터뷰에서 《Tehillim》에서 사용한 두 박·세 박 집단의 리듬 어휘가 《The Desert Music》 등 후속 작품으로 이어졌다고 설명합니다. 전자는 히브리어 시편의 억양에서 유연한 박을 만들고, 후자는 시의 텍스트와 대형 관현악의 아치 구조에 그 리듬 어휘를 확장하므로 직접 계보를 따라 들을 수 있습니다.
《Tehillim》은 히브리어 텍스트의 억양과 통사 구조가 유연한 박과 선율을 만들고, 《Different Trains》는 녹음된 말의 높낮이와 리듬을 현악기의 선율 재료로 옮깁니다. 한쪽은 시편을 새로 노래하고 다른 쪽은 실제 발화를 기록해 악기와 겹치므로, 언어가 음악의 시간과 윤곽을 만드는 서로 다른 경로를 비교할 수 있습니다.
《City Life》는 거리 발화의 음높이와 리듬을 악기 선율로 옮기는 speech melody를 사용하고, 《Tehillim》은 히브리어 시편의 강세·구문에서 유연한 박을 얻습니다. 두 작품은 직접 계보라기보다 언어 리듬이 성악선 또는 샘플러·앙상블의 음형이 되는 차이를 비교하게 합니다.
《Music for 18 Musicians》는 피아노·말렛의 일정한 박동과 성악·클라리넷의 호흡이 겹치고, 《Tehillim》은 히브리어 텍스트가 고정 패턴 대신 유연한 박을 만듭니다. 두 작품을 나란히 들으면 반복적 맥박과 언어의 강세가 앙상블의 시간을 어떻게 다르게 조직하는지 살펴볼 수 있습니다.
《Three Movements for Orchestra》는 반복되는 박동, 두 현악군과 지휘자 앞 타악·피아노의 상호작용으로 관현악 시간을 조직합니다. 《Tehillim》은 히브리어 시편의 억양에서 유연한 변박을 얻고 텍스트와 타악이 함께 구조를 만듭니다. 직접 연결이 아니라 언어 기반 리듬과 악기 과정의 차이를 넓혀 듣는 비교입니다.
《Sinfonia》는 여덟 목소리가 Beckett 등의 말과 음악 인용을 오케스트라에 겹쳐 놓고, 《Tehillim》은 네 여성 성악가가 히브리어 시편을 노래하며 텍스트에서 박과 선율을 만듭니다. 직접 영향 관계가 아니라 말의 의미·리듬과 성악 음향이 대편성 안에서 구성 요소가 되는 두 방식을 비교합니다.
Ligeti의 《Requiem》은 라틴 전례문을 두 독창자·혼성 합창·오케스트라의 고밀도 성악 구조로 다루고, Reich의 《Tehillim》은 히브리어 시편의 말맛과 장기 선율을 네 여성 성악가·앙상블에 결합합니다. 직접 연결이 아니라 서로 다른 언어·성악법·전례 텍스트의 작곡 방식을 비교할 수 있습니다.
Boulez의 《Le marteau sans maître》는 René Char의 세 시를 알토와 부별로 달라지는 작은 악기군에 결합하고, 《Tehillim》은 히브리어 시편 네 편이 성악선과 박을 결정합니다. 두 작품 사이의 직접 관계가 아니라 텍스트·성악·기악의 관계를 프랑스 시 순환과 Reich의 대편성 앙상블에서 비교하는 연결입니다.
