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정보

Tehillim

개요

  • 작곡가: Steve Reich (1936–)
  • 장르: voices and ensemble을 위한 성악·앙상블 작품
  • 텍스트: 히브리어 시편 19:2–5, 34:13–15, 18:26–27, 150:4–6
  • 작곡: 1981년
  • 초연: 1981년 6월 슈투트가르트 부분 초연, 1981년 9월 20일 쾰른 완성 초연, 1982년 9월 16일 뉴욕 관현악판 초연
  • 출판: Boosey & Hawkes/Hendon Music, 1981년
  • IMSLP: Category: Reich, Steve
  • Wikipedia: Tehillim (Reich)

Steve Reich의 Tehillim은 히브리어 시편을 네 부분으로 구성한 voices and ensemble 작품이다. 이 글은 1981년 실내악판 전곡과 그 재료를 확장한 관현악판을 함께 다룬다. 네 부분은 시편 19, 34, 18, 150의 순서로 이어지며, 1981년 슈투트가르트에서 Part I과 Part II가 먼저 공연된 뒤 쾰른에서 완성판이 초연되었고, 관현악판은 1982년 뉴욕에서 처음 연주되었다.

출판 정보와 판본

Boosey & Hawkes/Hendon Music은 Tehillim을 1981년의 voices and ensemble 작품으로 출판했으며, Indiana University Lilly Library는 초연과 같은 해에 나온 초기 악보를 소장 자료로 제시한다. 출판사와 작곡가 공식 사이트는 네 명의 여성 성악가와 소규모 앙상블을 쓰는 실내악판을 기본으로 설명하고, 관현악판은 현악과 관악을 확장한 별도 버전으로 구분한다. IRCAM은 위촉 기관으로 Stuttgart의 SDR, Cologne의 WDR, Houston의 Rothko Chapel을 기록한다.

작품명 Tehillim은 히브리어로 시편을 가리키며, 직역하면 ‘찬양들’이다. Steve Reich는 1970년대 중반부터 자신의 유대교적 배경을 다시 의식하게 되었고, 1981년에는 원래 히브리어로 된 시편을 택하는 일이 가장 자연스러웠다고 인터뷰에서 설명했다. 그는 서양 유대 공동체에서 시편을 노래하던 전통 선율이 사라졌기 때문에 새 선율을 만들 수 있었다고 말했으며, 작곡가 노트는 작품의 선율에 특정 유대 선율이나 주제가 들어 있지 않다고 밝힌다. 이 작품의 유대적 배경은 텍스트 선택, 히브리어의 말 리듬, 작곡가의 배경에 놓이며, 실제 선율의 출처와는 구별된다.

초연과 판본별 공연

1981년 6월 슈투트가르트에서는 첫 두 부분이 먼저 공연되었다. Süddeutscher Rundfunk 오케스트라와 독창자들이 연주했고 Peter Eötvös가 지휘했다. 완성본은 1981년 9월 20일 쾰른 WDR의 Großer Sendesaal에서 Steve Reich and Musicians가 연주하고 George Manahan이 지휘했다. 이 두 공연은 실내악판의 부분 초연과 완성 초연에 해당한다.

관현악판은 실내악판과 다른 편성으로 준비되었다. 1982년 9월 16일 뉴욕 Avery Fisher Hall에서 New York Philharmonic이 연주하고 Zubin Mehta가 지휘하면서 별도 판본의 초연이 이루어졌다.

소요 시간

Steve Reich 공식 사이트, Boosey & Hawkes, IRCAM, Philharmonie de Paris 프로그램은 작품 전체를 약 30분으로 제시한다. 네 부분의 실제 시간은 공연과 편성에 따라 달라지므로, 전곡은 약 30분으로 안내한다.

편성

다음 목록은 실내악판의 기준 편성이다.

  • 성악: 높은 소프라노 1명(high soprano), 리릭 소프라노 2명(lyric soprano), 알토 1명(alto)
  • 목관: piccolo, flute, oboe, English horn, 2 clarinets, 선택적 bassoon
  • 타악기: 6명. 징글이 없는 작은 조율 탬버린 4개, handclaps, maracas, marimba, vibraphone, crotales
  • 건반: electronic organ 2대
  • 현악기: 2 violins, viola, cello, double bass

Boosey & Hawkes는 실내악판에서 크로탈레스를 제외한 악기와 성악을 증폭한다고 설명한다. 관현악판에서는 현악과 관악을 풀 편성으로 확장하고 성악만 증폭한다고 같은 출판사 자료가 적는다. IRCAM의 요약은 관현악판에서도 바람·현악·성악의 증폭을 언급하므로, 관현악판의 실제 증폭 범위는 자료에 따라 표기가 다르다. 이 차이는 판본에 따라 음향 장비 조건이 달라질 수 있음을 보여 준다.

네 부분의 구성

네 부분은 시편의 순서를 따르며 빠른 부분과 느린 부분, 성악의 카논과 동음적 짜임, 타악과 현악의 역할을 차례로 대비한다. 각 부분의 절 번호는 히브리어 성경을 기준으로 하며, 기독교 번역본에서는 시편 19, 34, 18의 절 번호가 하나씩 앞당겨질 수 있다.

Part I: 시편 19:2–5

첫 부분은 드럼과 손뼉만 동반하는 독창으로 시작한다. 클라리넷이 성악선을 겹쳐 연주하고 두 번째 드럼과 손뼉이 첫 패턴을 따라가면서 두 성부 카논이 형성된다. 이어 네 성악가가 각 절을 카논으로 겹치고, 현악의 긴 지속 화음과 전자 오르간이 성악을 받친다. 끝에서는 처음의 독창 선율이 더해진 타악과 현악의 지지 속에서 돌아온다.

Part II: 시편 34:13–15

짧은 드럼 전환 뒤 둘째 텍스트가 시작된다. 세 절은 두 성부 또는 세 성부의 동음적 화음으로 제시되고, 어떤 구간에서는 잉글리시 호른과 클라리넷 또는 드럼·손뼉이 성악선을 대신한다. 선율선은 진행하면서 길어지고 멜리스마가 더해져, 첫 부분의 카논과 다른 성악 짜임을 만든다.

Part III: 시편 18:26–27

셋째 부분은 쉼 뒤 느린 속도로 시작하며, 타악기의 중심이 마림바와 비브라폰으로 옮겨 간다. 두 성악가의 듀엣이 네 성악가로 확장되고, Steve Reich는 이 부분을 학생 시절 이후 처음 쓴 느린 악장이자 자신의 작품 가운데 가장 반음계적인 음악이라고 설명한다.

Part IV: 시편 150:4–6

넷째 부분은 첫 부분의 빠르기와 조성 표기로 돌아가 앞선 세 부분의 카논, 화음, 타악 기법을 다시 결합한다. 마지막 코다는 halleluyah라는 한 단어를 바탕으로 악기군을 가장 크게 확장하고, 공식 작곡가 노트가 작품의 기본 음 중심으로 설명하는 D장조에 도달한다. 시편 150편의 찬양 텍스트가 앞선 구조를 되비추면서 전곡을 닫는다.

텍스트 리듬과 성악법

Steve Reich는 Tehillim이 짧은 반복 세포를 고정적으로 순환시키는 작품이 아니라고 설명한다. 이 작품은 짧은 세포 대신 완전한 선율을 카논이나 변주의 주제로 반복하며, 고정된 박자나 짧은 리듬 패턴 대신 히브리어 텍스트의 강세와 구문이 유연하게 변하는 박을 만든다. 두 박과 세 박의 집단이 계속 재배열되는 방식은 인터뷰에서 작곡가가 직접 설명한 리듬 어휘이며, 이후 The Desert Music, Sextet, Triple Quartet으로 이어졌다고 회고했다.

성악은 비브라토가 없는 비오페라적 발성을 요구한다. 인터뷰에서 Reich는 대부분의 성악이 동음적으로 움직이고 카논 구간에서만 모방이 뚜렷해진다고 설명했다. 손뼉, 탬버린, 마라카스는 텍스트의 강세를 악기 리듬으로 드러내며, 전자 오르간과 현악은 성악의 지속과 화성적 지지를 만든다. 이러한 관계는 이전의 짧은 반복 중심 어법을 긴 선율, 실제 언어, 기능화성과 결합한 작품의 작곡 방향을 보여 준다.

주요 자료