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Totentanz는 죽음이 다양한 신분의 인간에게 말을 거는 중세 텍스트를, Bach 칸타타는 깨어남과 신랑의 도착을 다루는 코랄 전통을 바탕으로 한다. 죽음과 마지막 때를 둘러싼 서로 다른 텍스트의 목소리를 비교하자.
Totentanz의 두 독창자는 Death와 인간의 여러 목소리를 맡고, 오페라에서는 저택에 갇힌 손님들이 집단의 인물망을 만든다. Adès가 개인의 목소리와 집단을 오케스트라에 얹는 다른 방식을 살펴보자.
The Tempest는 Shakespeare 희곡을 바탕으로 한 오페라다. 중세 죽음의 대화에서 출발해 문학적 인물과 극적 장면이 현대 오페라의 성악·관현악으로 바뀌는 방식을 비교할 수 있다.
Powder Her Face는 사회적 인물의 실제 일화를 바탕으로 한 Adès 오페라다. Totentanz의 상징적·집단적 인물 행렬과 대비해, 구체적 인물의 삶과 사회 풍자가 무대의 노래로 조직되는 차이를 듣자.
Chin의 Alice는 환상적 문학 세계를 오페라로 옮기고, Totentanz는 죽음과 인간의 대화를 담은 그림·텍스트에서 출발한다. 서로 다른 원천이 인물·상징·목소리의 무대 구성으로 발전하는 경로다.
Bach의 교회 칸타타를 이어 들으면 Adès의 독창자 둘과 관현악 작품에서 바로크 시대의 독창·합창·기악 층위로 거슬러 간다. 텍스트와 음색을 배열하는 방식이 다른 시대에 어떻게 달라지는지 비교하자.
Tevot은 대규모 관현악 단악장이고 Totentanz는 성악 독창자와 오케스트라를 위한 작품이다. 같은 작곡가의 오케스트라 음향이 텍스트와 인물을 포함할 때 달라지는 점을 살펴보자.
Asyla의 세 번째 악장 Ecstasio는 반복적인 클럽 리듬과 춤을 다룬다. Totentanz의 중세 죽음의 춤과 직접적인 인용 관계를 가정하지 않고, 춤이라는 소재가 완전히 다른 시대·편성에서 갖는 의미를 비교하자.
