제1협주곡의 D단조 세 악장과 제2협주곡의 B♭장조 네 악장을 나란히 들으면 브람스의 협주곡 구상이 초기의 극적 긴장과 후기의 교향곡적 확장으로 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있습니다.
제4교향곡은 피아노 협주곡과 독주자 없이 관현악만으로 장기적인 주제 전개를 만듭니다. 제2협주곡의 네 악장과 피아노·호른·첼로의 대화를 비교하면 브람스의 교향적 구상과 협주적 대화가 만나는 지점을 들을 수 있습니다.
브람스 제3교향곡은 동기가 악장 사이에서 회귀하는 반면, 제2협주곡은 호른·피아노 응답과 느린 악장의 독주 첼로처럼 악기 관계를 중심으로 흐름을 만듭니다. 같은 작곡가의 주제 통일과 협주 대화를 비교해 보세요.
바이올린 협주곡은 피아노 협주곡과 독주 악기부터 다르지만, 브람스가 관현악과 독주자의 균형을 긴 호흡으로 다루는 또 하나의 사례입니다. 제2협주곡의 첼로 선율과 바이올린 협주곡의 오보에 선율을 이어 들어볼 수 있습니다.
이중 협주곡은 바이올린과 첼로가 관현악 앞에 함께 서는 작품입니다. 피아노 하나가 여러 악기와 관계를 맺는 제2협주곡과 비교하면 독주자 수가 바뀔 때 브람스의 협주적 대화와 균형이 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
《하이든 주제에 의한 변주곡》은 브람스가 하나의 주제를 관현악의 음색·리듬 변화로 전개한 작품입니다. 제2협주곡의 네 악장 안에서 피아노와 관현악이 주제를 주고받는 방식과 함께 들으면 작곡가의 주제 변형을 다른 장르에서 따라갈 수 있습니다.
드보르자크의 첼로 협주곡은 독주 첼로와 관현악의 관계를 크게 확장합니다. 브람스 제2협주곡의 느린 악장에서도 첼로가 주요 선율을 맡으므로, 피아노·첼로의 역할 차이를 낭만주의 협주곡의 관점에서 비교하기 좋습니다.
Brahms의 피아노 협주곡 2번과 Beethoven의 교향곡 4번은 모두 B♭장조다. 한 작품은 독주 피아노를 오케스트라와 대화시키는 협주곡이고, 다른 작품은 교향곡의 여러 악장 안에서 관현악의 주제를 발전시킨다. 같은 조성에서 피아노 독주가 전면에 나서는 방식과 교향곡의 관현악적 균형을 나란히 들어 보세요.