제2협주곡은 네 악장과 느린 악장의 독주 첼로를 갖춘 후기 작품입니다. 세 악장인 제1협주곡과 비교하면 브람스가 피아노와 관현악의 대화를 초기의 극적 구상에서 더 넓은 교향곡적 규모로 확장한 모습을 들을 수 있습니다.
브람스의 바이올린 협주곡은 독주 악기와 오케스트라의 관계를 피아노 협주곡과 다르게 배치합니다. 제1협주곡의 무거운 피아노 화음과 바이올린의 선율적 발화를 나란히 들으며 독주자의 역할이 달라지는 지점을 살펴보세요.
제1협주곡은 두 대의 피아노 소나타와 교향곡 구상에서 출발해 오케스트라 협주곡으로 바뀌었습니다. 완성된 제4교향곡과 비교하면 브람스가 초기 작품에서 모색한 교향적 규모를 후기 교향곡에서 어떻게 다듬었는지 들을 수 있습니다.
브람스 제3교향곡은 주제가 여러 악장에 되돌아오는 교향곡이고, 제1협주곡은 피아노 독주와 관현악이 긴장 속에서 맞서는 작품입니다. 한 작곡가가 동기를 전개하는 방식이 협주곡과 교향곡에서 어떻게 달라지는지 비교해 보세요.
후기의 《바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡》은 두 독주자가 함께 관현악과 맞섭니다. 피아노 하나를 중심에 둔 제1협주곡과 나란히 들으면 브람스가 독주와 합주 사이의 균형을 단일 악기와 두 악기에 각각 어떻게 설계했는지 살펴볼 수 있습니다.
그리그의 A단조 피아노 협주곡은 세 악장으로, 피아노와 관악기·현악기의 대화가 중심을 이룹니다. 브람스 제1협주곡의 D단조와 나란히 들으면 낭만주의 피아노 협주곡이 같은 악기 편성으로 서로 다른 국가적 어법과 정서를 펼치는 방식을 비교할 수 있습니다.
드보르자크의 첼로 협주곡은 피아노 대신 첼로를 독주자로 두고 관현악과 맞섭니다. 브람스 제1협주곡과 비교하면 낭만주의 협주곡에서 독주 악기의 음역과 음색이 전체 균형을 어떻게 바꾸는지 들을 수 있습니다.
Brahms의 피아노 협주곡 1번과 Beethoven의 교향곡 9번은 모두 D단조를 중심으로 한다. Brahms는 독주 피아노와 오케스트라의 대화를 협주곡에 두고, Beethoven은 네 악장 교향곡의 마지막에 독창자와 합창을 더한다. 같은 조성이 독주자와 합주가 맞서는 협주곡, 그리고 합창까지 아우르는 교향곡에서 어떻게 다른 긴장과 규모를 만드는지 비교해 보세요.
