브람스의 유일한 바이올린 협주곡은 한 명의 독주 바이올린이 관현악에 참여하는 방식을 보여 줍니다. Op. 102에서는 첼로가 짝을 이루므로, 두 작품을 비교하면 브람스가 바이올린 독주를 독주자 구성에 따라 어떻게 배치하는지 들을 수 있습니다.
브람스의 두 번째 피아노 협주곡에서는 건반 독주와 관현악의 관계가 중심이 됩니다. 두 현악 독주자가 서로의 선율을 주고받는 Op. 102와 견주면, 독주자와 오케스트라의 균형을 브람스가 서로 다른 편성에서 어떻게 다루는지 살펴볼 수 있습니다.
베토벤의 삼중 협주곡은 바이올린·첼로·피아노를 독주자로 둡니다. 브람스의 두 현악 독주자와 비교해 독주자 수와 악기 조합이 협주적 균형을 어떻게 바꾸는지 들을 수 있습니다.
바흐의 협주곡에서는 두 바이올린이 모방과 교차를 거듭하며 대등한 대화를 이룹니다. 브람스는 바이올린과 첼로를 짝지어 음역 대비를 더하므로, 이중 독주자의 관계를 두 시대의 방식으로 비교하기 좋습니다.
슈만의 첼로 협주곡은 세 악장을 쉼 없이 잇는 흐름 안에서 첼로와 오케스트라를 밀접하게 엮습니다. 첼로가 바이올린과 이중 독주를 이루는 브람스 작품과 비교하면 첼로의 발화가 독주군 안에서 맡는 역할이 선명해집니다.
드보르자크의 첼로 협주곡은 독주 첼로와 대규모 관현악의 관계를 넓은 호흡으로 펼칩니다. 한 명의 첼로 독주 대신 바이올린과 첼로를 함께 세운 브람스 작품과 비교하면 독주자의 수가 음악의 균형에 미치는 차이를 들을 수 있습니다.
두 곡은 A단조의 첼로와 관현악을 공유하지만, 생상스 작품은 한 명의 첼로를 독주자로 둡니다. 브람스가 첼로의 선율을 바이올린과 나누는 방식과 견주면 같은 악기의 음색이 단독 독주와 이중 독주에서 어떻게 달라지는지 살필 수 있습니다.
모차르트의 신포니아 콘체르탄테는 바이올린과 비올라가 둘 다 독주자로 나섭니다. 바이올린과 첼로를 짝지은 브람스 작품과 함께 들으면 두 독주 악기의 음역·음색 대비를 통해 협주적 대화가 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
