브람스의 제2교향곡은 D장조의 네 악장 교향곡입니다. E단조 제4번과 나란히 들으면 같은 작곡가가 교향곡의 큰 호흡과 피날레의 긴장을 서로 다른 조성과 음향으로 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
제3교향곡과 함께 들으면 브람스가 같은 장르 안에서 서로 다른 결속 원리를 택한 점이 드러납니다. 제3번의 회귀하는 동기와 제4번 피날레의 반복·변주 구조를 대비해 들어보세요.
《대학 축전 서곡》은 학생가 네 곡을 단악장 관현악 흐름 안에 엮습니다. 네 악장 교향곡과 견주면 브람스가 친숙한 선율을 엄격한 관현악 구성에 넣는 방식을 다른 규모에서 들을 수 있습니다.
《비극적 서곡》은 단악장 관현악 작품이고 제4교향곡은 네 악장으로 긴 호흡을 펼칩니다. 같은 브람스의 순수 관현악 음악에서 극적 긴장이 짧은 서곡과 교향곡의 종결부에 어떻게 놓이는지 비교해 보세요.
《하이든 주제에 의한 변주곡》은 하나의 선율을 여러 관현악 성격으로 바꾸며 마지막에 저음의 반복형을 쌓습니다. 제4교향곡의 피날레와 함께 들으면 브람스가 반복되는 바탕 위에 변주와 대위적 층을 쌓는 방식을 다른 형식에서 확인할 수 있습니다.
드보르자크의 제6교향곡은 네 악장 구성에 체코 춤 푸리안트가 포함된 작품입니다. 브람스의 네 번째 교향곡과 함께 들으면 같은 세기 교향곡 안에서 민속 춤의 박자와 고전적 형식이 서로 다른 비중을 차지하는 모습을 비교할 수 있습니다.
드보르자크 제8번도 네 악장 교향곡이지만, 피날레에서 팡파르와 변주 원리를 소나타 형식에 결합합니다. 제4번 피날레의 반복 저음과 변주 원리와 대조하면 두 작곡가의 종결 설계를 비교하기 좋습니다.
라벨의 《볼레로》는 거의 변하지 않는 북 리듬과 선율을 유지한 채 관현악의 층과 음량을 점차 키웁니다. 브람스 제4번 피날레의 반복 바탕 위 변주와 나란히 들으면, 반복을 통해 장시간의 긴장을 만드는 서로 다른 시대의 방법을 살펴볼 수 있습니다.
