힌데미트는 오페라를 완성하기 전에 그 주요 장면 세 개를 《마티스 데어 말러》 교향곡으로 먼저 구성했습니다. 오페라의 장면이 교향곡에서 어떻게 독립된 악장으로 변하고, 이후 무대 서사 안에서 다시 기능하는지 확인할 수 있는 가장 직접적인 관련 작품입니다.
《세계의 조화》 오페라와 동명 교향곡은 케플러를 중심에 두지만 교향곡은 오페라의 단순한 발췌 모음이 아닙니다. 오페라의 세 장면에서 교향곡을 먼저 만든 《마티스 데어 말러》와 비교하면 두 작품 쌍의 관계가 얼마나 다른지 살펴볼 수 있습니다.
《잔 다르크의 화형》은 재판과 순교를, 《마티스 데어 말러》는 종교개혁기의 화가가 겪는 양심과 사회적 책임의 갈등을 무대에 올립니다. 역사적 인물의 신앙과 권력이 충돌하는 순간을 다루는 두 20세기 작품의 음악극적 관점을 비교할 수 있습니다.
《다윗 왕》은 성서의 왕을 화자와 합창이 참여하는 오라토리오로 그리고, 힌데미트의 오페라는 종교개혁 시대의 화가를 주인공으로 삼습니다. 각기 다른 시대의 종교적 인물을 통해 공동체와 개인의 책임을 묻는 방식이 대비됩니다.
《마티스 데어 말러》는 오페라 장면을 별도의 교향곡으로 먼저 옮겼고, 《베버 주제에 의한 교향적 변용》은 발레 협업에서 출발해 베버의 음악을 독립된 관현악 작품으로 발전시켰습니다. 극장용 음악과 공연장용 작품이 서로 맺는 관계의 두 유형을 비교할 수 있습니다.
스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》은 고전 비극을 라틴어 낭송·합창 중심의 의식극으로 제시합니다. 종교개혁기의 화가와 정치·신앙의 갈등을 전통적인 오페라로 풀어낸 《마티스 데어 말러》와 비교하면, 같은 비극적 역사 서사가 형식과 언어에 따라 달라지는 폭을 들을 수 있습니다.
《카르미나 부라나》는 중세 시편을 20세기 합창 칸타타로, 《마티스 데어 말러》는 르네상스 화가의 시대를 오페라로 재구성합니다. 옛 자료를 그대로 재현하기보다 현대 관객을 위한 새로운 무대 언어로 바꾸는 방법을 비교할 수 있습니다.
풀랑크의 《글로리아》는 라틴어 예배문을 독창·합창으로 직접 노래하고, 힌데미트의 오페라는 종교개혁기의 논쟁을 인물과 사건의 무대 서사로 풀어냅니다. 예배 텍스트와 역사적 갈등이라는 서로 다른 출발점에서 신앙을 음악화하는 방법을 살펴볼 수 있습니다.
