현재 베타에서 제공하는 악보가 없습니다.
힌데미트의 두 작품은 발레를 위해 쓰였지만 서로 다른 무대 협업과 형식을 택합니다. 《Nobilissima Visione》의 6장 성인전 춤 전설과 발란신이 안무한 추상적 변주 발레를 나란히 들으면 작곡가가 무용과 음악의 관계를 다룬 폭을 볼 수 있습니다.
오르프의 무대 칸타타는 합창·독창·춤과 타악 중심의 오케스트라를 사용합니다. 피아노와 현악 오케스트라를 위한 힌데미트의 추상 발레 음악과 비교해, 무대 작품에서 춤의 역할과 편성 규모가 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
《Catulli Carmina》는 라틴어 시와 합창·독창·무용수의 무대 구성을 갖춘 오르프의 칸타타입니다. 발란신의 안무와 네 기질 변주가 연결된 힌데미트 작품과 함께 들으면, 춤과 음악의 관계를 노래·연기까지 확장한 사례를 볼 수 있습니다.
스트라빈스키의 작은 음악극은 말·연기·춤과 일곱 악기를 결합하고, 힌데미트의 작품은 연속 변주를 발레의 움직임에 연결합니다. 두 작품의 무대 규모와 음악의 서사적 역할을 비교할 수 있습니다.
라벨의 《라 발스》는 왈츠의 익숙한 움직임을 관현악 속에서 점차 변형합니다. 힌데미트의 발레가 네 기질이라는 역사적 도식을 추상적인 변주·안무의 출발점으로 삼는 방식과 비교해 춤의 관습이 음악에서 새로 조직되는 모습을 들을 수 있습니다.
라벨의 발레는 고대 목가적 서사와 안무를 색채적인 관현악으로 펼칩니다. 발란신의 작품은 기질론을 문자적 인물 묘사로 고정하지 않고 구조·움직임의 틀로 삼으므로, 서사 발레와 추상 발레의 차이를 비교하기 좋습니다.
코플런드의 모음곡은 발레의 여러 서사 장면을 관현악으로 묶습니다. 힌데미트·발란신의 비서사적 추상 발레와 비교하면 춤곡·장면의 음악화가 이야기 중심과 구조 중심에서 다르게 작동하는 방식을 볼 수 있습니다.
스트라빈스키의 영어 오페라는 과거 오페라의 양식을 의식적으로 호출합니다. 고대 기질론에서 영감을 얻은 발란신 발레와 나란히 두어, 20세기 작품이 역사적 재료를 무대의 형식으로 바꾸는 다른 경로를 살펴볼 수 있습니다.
