힌데미트는 오페라 《마티스 데어 말러》의 세 장면을 먼저 교향곡으로 구성했고, 뒤이어 오페라 전체를 완성했습니다. 제단화의 세 장면을 바탕으로 한 교향곡이 오페라 안에서 어떻게 확장·재구성되는지 함께 살펴볼 수 있는 가장 직접적인 짝입니다.
《마티스 데어 말러》 교향곡은 동명 오페라의 장면을, 《세계의 조화》 교향곡은 케플러 오페라와 연관된 음악·사상을 각각 독립적인 교향곡으로 다룹니다. 두 작품의 오페라와 교향곡 사이 관계가 같지 않다는 점을 염두에 두고 힌데미트의 무대·교향악 작법을 비교할 수 있습니다.
《마티스 데어 말러》 교향곡은 자신의 오페라 장면들을, 《베버 주제에 의한 교향적 변용》은 베버의 무대 음악을 교향곡의 악장으로 재구성합니다. 한쪽은 자작 오페라의 장면을, 다른 쪽은 선행 작곡가의 주제를 활용한다는 차이가 흥미로운 비교 지점입니다.
호네거의 제5번은 세 악장의 마지막을 낮은 D음으로 통일해 작품의 구조적 표지를 만듭니다. 그뤼네발트의 세 제단화 패널을 악장에 대응시킨 《마티스 데어 말러》와 비교하면 상징적 이미지와 음향 장치를 교향곡의 큰 틀에 반영하는 두 방식을 들을 수 있습니다.
호네거의 《잔 다르크의 화형》은 전쟁과 순교를, 힌데미트의 《마티스 데어 말러》는 종교개혁기의 화가가 겪는 양심의 갈등을 다룹니다. 실제 역사 인물의 신앙과 사회적 책임을 극음악으로 바라보는 두 작품의 시선이 어떻게 다른지 비교할 수 있습니다.
스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》은 고전 비극의 운명을 낭송과 합창 중심으로 제시하고, 힌데미트의 오페라는 실제 화가의 시대적·종교적 갈등을 무대화합니다. 신화와 역사, 절제된 의식극과 전통 오페라가 각각 비극을 다루는 방식의 대비가 유익합니다.
《카르미나 부라나》는 중세 시를 현대적 합창 칸타타로 만들고, 《마티스 데어 말러》는 르네상스 시대의 제단화와 종교적 갈등을 오페라·교향곡의 소재로 삼습니다. 중세·르네상스의 자료를 단순 복원하지 않고 현대 음악극의 언어로 바꾼 두 방법을 살펴볼 수 있습니다.
《퍼시픽 231》은 기계의 움직임을 리듬·음색으로 직접 묘사하는 교향시이고, 《마티스 데어 말러》는 회화의 종교적 장면을 세 악장에 연결한 교향곡입니다. 음악이 회화와 움직임 같은 비음악적 대상을 관현악으로 나타내는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
